Depuis le début de cette saison, Mô annonce chaque évènement organisé par Des’lices d’Opéra dans l’émission « Bonjour chez vous » sur RCF LORRAINE NANCY
Vous pouvez retrouver ci-dessous sa dernière intervention avec son invité Matthieu Dussouillez
En savoir plus sur l’émission : « Bonjour chez vous »
Culture, santé, consommation et conseils pratiques : c’est le cocktail pétillant de bonne humeur et de proximité que vous propose Pascale Michotte, en direct du lundi au vendredi à 11h !
En direct, Pascale et ses chroniqueurs comptent bien mettre en avant les talents, les richesses et les opportunités de notre belle Lorraine : agendas culturels, chroniques pratiques, découverte d’associations, informations régionales et les invités qui font l’actualité de la semaine, “Bonjour chez vous !” c’est un rendez-vous à ne pas manquer et auquel vous pouvez ajouter votre grain de sel en adressant demandes de conseils, questions et remarques au standard de RCF Lorraine Nancy au 03.83.93.31.31 ou par mail en suivant ce lien.
Deux expositions concernant le monde de l’opéra viennent de s’ouvrir ; elles feront d’excellentes destinations pour vos vacances d’été…
La première, la plus proche, vient de s’ouvrir au Centre Pompidou-Metz (du 22 juin 2019 au 27 janvier 2020), Opéra Monde. La quête d’un art total“témoigne de la rencontre entre les arts visuels et l’opéra aux XXe et XXIe siècles. Plus qu’une exposition consacrée aux scénographies d’opéra réalisées par des artistes, elle entend mettre en lumière, en résonance, ou au contraire en tension avec l’héritage du Gesamtkunstwerk (concept d’œuvre d’art totale) wagnérien, comment les arts visuels et le genre lyrique se sont nourris mutuellement, et parfois même influencés de manière radicale. Dans ce mouvement de va-et-vient, l’opéra sert ainsi de terrain fertile d’expérimentations et de ferment pour de nouvelles sensibilités esthétiques et politiques.”
[Si vous visitez cette exposition, profitez-en pour visiter, à l’étage en-dessous, celle consacrée à la magnifique artiste allemande Rebecca Horn, Rebecca Horn. Théâtre des métamorphoses].
La seconde, Habiller l’opéra, costumes et ateliers de l’Opéra de Paris, se tient au Centre national du costume de scène à Moulins (du 23 mai au 3 novembre 2019). À l’occasion du 350e anniversaire de l’Opéra de Paris, célébré en 2019, le CNCS présente une exposition sur l’histoire du costume dans ce théâtre depuis l’ouverture du Palais Garnier jusqu’à nos jours. “Ce vaste panorama s’articule autour des grands courants esthétiques dans ce domaine scénique au cours des XXe et XXIe siècles. Il est illustré d’une sélection d’une centaine de costumes et de toiles de décor, conservés dans les collections du CNCS ou encore au Palais Garnier et à l’Opéra Bastille, évoquant la création lyrique et chorégraphique ainsi que les grands succès du répertoire. La créativité des costumiers qui ont incarné ces évolutions, le savoir-faire des ateliers de couture qui les ont accompagnées, tout comme les directeurs du théâtre qui ont programmé les spectacles et choisi les équipes artistiques, sont évoqués dans cette grande fresque scénique.”
ArteConcert, site d’Arte consacré au spectacle vivant, OperaVision, site européen de maisons et festivals d’opéras France.tv(anciennement Culturebox) site de France Télévisions présentant concerts et spectacles
Pour une présentation de la rubrique “les opéras sur vos écrans”, cliquez ici
Vous les avez vus à l’Opéra national de Lorraine, vous pourrez les revoir dans d’autres mises en scène…
Gluck,Orfeo ed Euridice [Operavision] Nancy | saison 2015-16 | Rani Calderon / Ivan Alexandre Dublin, Irish national Opera | 2019 | Peter Whelan / Emma Martin | « Emma Martin, metteur en scène et chorégraphe, propose une production courageuse, audacieuse et brillante… Elle offre une fusion réfléchie et équilibrée de la danse contemporaine et du chant traditionnel » (theartsreview) « Pour cette production, l’Irish National Opera a collaboré avec United Fall, une compagnie dirigée par la metteure en scène et chorégraphe Emma Martin, dont le travail estompe les frontières entre le théâtre conventionnel et la danse. » (operavision)
Gluck, Orfeo ed Euridice [France.tv] Nancy | saison 2015-16 | Rani Calderon / Ivan Alexandre Paris, Théâtre des Champs-Élysées | 2018 | Diego Fasolis / Robert Carsen | « L’élégante sobriété de la mise en scène constitue un écrin de choix pour les interprètes et leur incarnation théâtrale et musicale. Intensément expressif, Philippe Jaroussky nous a rarement paru aussi juste et émouvant… Patricia Petibon traduit dans sa voix tous les abîmes de perplexité, puis de panique et de douleur, de la jeune femme face au mutisme de l’être aimé… Sous la direction de Diego Fasolis qui conjugue autorité et souplesse, I Barocchisti sont alors à leur meilleur. » (Avantscène opéra) «Pour cette affiche de premier ordre au Théâtre des Champs-Élysées, on était en droit d’espérer un Orfeo ed Euridice incandescent. Platonique et un brin ennuyeux, on ne peut pas dire que Gluck ait beaucoup inspiré Robert Carsen et les musiciens. Patricia Petibon, singulière Euridice, aurait eu les moyens de rehausser une soirée bien austère si la production avait choisi une autre version de l’opéra que celle de 1762 » (resmusica) « Avec une telle affiche l’attente était forte, peut-être trop. Cette mise en scène de 2011 pour la Canadian Opera Company, si elle flatte l’œil – et partant, sert l’écoute – n’en n’a pas moins quelques failles qui déçoivent de la part d’un créateur de l’envergure du metteur en scène canadien » (forum opera)
Janáček, Káťa Kabanová [OperaVision] jusqu’au 19 juin Nancy | saison 2017-18 | Mark Shanahan / Philipp Himmelmann Naples, San Carlo | 2018 | Juraj Valčuha / Willy Decker | « La formidable mise en scène de Willy Decker en 2003 est reprise avec succès… » Bachtrack. « Une excellente interprétation générale » Le Corriere dello Spettacolo. « Perfection d’une installation scénique-réalisatrice réalisée avec des moyens minimaux… Aussi impeccable, tant sur le plan scénique que vocal… » Connessi all’Opera
Massenet, Werther [OperaVision] Nancy | saison 2017-2018 | J-Marie Zeitouni / Bruno Ravella | Bergen, National Opera | 2019 | Frédéric Chaslin / Antony McDonald | Comme à Nancy, le ténor lituanien Edgaras Montvidas chante le rôle-titre
Mozart, Cosi fan tutte [ArteConcert] Nancy | saison 2012-13 | Tito Munoz / Jim Lucassen Lausanne, Opéra | 2018 | Joshua Weilerstein / Jean Liermier | « Un spectacle ingénieux… Un clin d’œil passablement amer et désabusé sur le monde (voyeuriste) dans lequel nous vivons… » (opera-online) « Le metteur en scène Jean Liermier n’a pas peur de transposer l’intrigue sur un plateau d’émission de télé-réalité. Pendant deux actes de tentation, de comédie sensuelle, parfois même de bouffonnerie, mais également de larmes… » (tempslibre)
Rossini, Semiramide [France.tv] Nancy | saison 2016-17 | Domingo Hindoyan / Nicola Raab Venise, La Fenice | 2018 | Riccardo Frizza / Cecilia Ligorio | « Passant des sommets de virtuosité vocale à la création de climats envoûtants, cette production conduit le spectateur sur les chemins de l’éblouissement… » (opera-online) « Une version royale et intégrale… dans le même théâtre de sa création en 1823 » (bachtrack)
Strauss, Ariane à Naxos [ArteConcert] Nancy | saison 2016-17 | Rani Calderon / David Hermann Festival d’Aix en Provence | 2018 | Marc Albrecht / Katie Mitchell | « Si la production est très satisfaisante sur le plan musical, la mise en scène nous perd en chemin… » (Télérama). « Malgré un plateau luxueux, dominé par l’Ariane de Lise Davidsen, les chanteurs peinent à donner le meilleur d’eux-mêmes dans le triste spectacle de Katie Mitchell… » (Diapason) « le Festival d’Aix-en-Provence a mis de son côté de beaux atouts, à commencer par une distribution de choix. Mais la fête n’est pas au rendez-vous… » (L’avant-scène opéra)
Stravinsky, The Rake’s Progress [ArteConcert] Nancy | saison 2011-12 | Tito Munoz / Carlos Wagner Festival d’Aix en Provence | 2017 | Tim Brown / Simon McBurney | « C’est étonnamment le travail du metteur en scène britannique Simon McBurney qui vise juste, à l’inverse des autres composantes… » (resmusica) « Sa vision de The Rake’s Progress repose sur une excellente idée de départ, mais qui, à elle seule, ne suffit pas à porter le spectacle aux sommets les plus élevés… » (forumopera) « la direction musicale n’est pas à la hauteur de l’imaginaire stravinskien… » (Télérama) « Avec une distribution très homogène, et un spectacle accompli, c’est un succès incontestable… » (wanderersite)
Verdi, Aida[France.tv] Nancy | saison 2018-19 | Giuliano Carella / Staffan Valdemar Holm Liège, Opéra royal de Wallonie | 2019 | Speranza Scappucci /Stefano Mazzonis di Pralafera | « Mis en scène par Stefano Mazzonis, le classique de Verdi se déploie dans un classicisme totalement assumé. La Cheffe Speranza Scappucci parvient de son côté à trouver des nuances méconnues à cette partition figurant parmi les hits de l’opéra… » (lesoir) « La mise en scène efficace, quoique très neutre et sans beaucoup d’originalité… La direction musicale peu fouillée d’une Speranza Scappucci plus habile qu’habitée ne s’embarrasse guère de détails et pèche par un certain prosaïsme dans l’enchaînement des nuances… » (resmusica) « Absence de véritable direction d’acteurs… » (bachtrack)
Verdi, Aida [France.tv] Nancy | saison 2018-19 | Giuliano Carella / Staffan Valdemar Holm Venise, La Fenice | 2019 | Riccardo Frizza / Mauro Bolognini, Bepi Morassi | « Reprise de la mise en scène de 1978 de Mauro Bolognini renvoyant à la grande tradition, au sens le plus flatteur du terme » (operaclick). « La conception scénique est donc en harmonie avec la nature intimement diffuse de l’œuvre de Verdi – dominée par le drame intérieur de l’esclave éthiopien et des personnages qui lui sont liés – sans amplifier (ni même sacrifier trop) ses aspects les plus spectaculaires » (gbopera) « Cette mise en scène gagne à être vue pour ses subtilités esthétiques. Radicalement sobre, toute en bois naturel, elle suggère l’Egypte, avec quelques sphinx, sommets de pyramides, une lune expressionniste et une barque intemporelle, dans des couleurs infiniment douces et des costumes très simples. » (forumopera)
Verdi, Macbeth [OperaVision] jusqu’au 6 juin Nancy | saison 2012-13 | Roberto Rizzi Brignoli / J Louis Martinoty Venise, La Fenice | 2018 | Myung-Whun Chung / Damiano Michieletto « Scène abstraite dépouillée, complètement vide, meublée seulement des protagonistes et surtout du chœur, omniprésent… » (agoravox) « Cette lecture hautement psychologique, dans laquelle une grande partie de l’action se déroule dans la tête de Macbeth, est cohérente et parfaitement réalisée… » (bachtrack)
Eva Kleinitz, la directrice générale de l’Opéra national du Rhin vient de disparaitre. Nous reproduisons ci-dessous le témoignage que Camille de Rijck, le fondateur de Forumopera, a posté sur son blog Via Gambardella.
“Mon Dieu, comme Eva était belle ! Une beauté franche, riante, sincère et grave. La vraie beauté. Celle qui a priori ne s’efface jamais et qu’on porte encore dans ses vieux jours.
D’autres que moi – qui la connurent plus intimement – diront quelle
femme exceptionnelle elle était. Mais il n’y a pas de mal à joindre ma
voix à la leur.
Eva est arrivée à La Monnaie en même temps que Peter de Caluwe qui
l’avait chipée aux équipes du festival de Bregenz. Il lui offrit les
fulgurances de la modernité bruxelloise en échange de cette grande scène
plantée sur l’eau et destinée aux milliardaires Suisses. Elle n’hésita
pas longtemps.
Avec Peter ; avec Bernard Coûtant et Christian Longchamp ils
formèrent une dream team comme l’univers de l’opéra en connut peu.
Pendant un temps, tout le monde se rua à Bruxelles. La Monnaie devint Opera House of the year aux yeux du magazine Opernwelt et parvint à s’inscrire dans l’impossible succession de Bernard Foccroulle et de Gérard Mortier.
Eva resta six ans à La Monnaie. Elle accepta ensuite le poste de
directrice à l’opéra de Stuttgart et candidata enfin à l’Opéra National
du Rhin où elle fut accueillie en Messie. Dire qu’elle laissa partout
derrière elle l’image d’une professionnelle qui ne sacrifiait jamais ses
équipes sur l’autel de son zèle est un doux euphémisme.
Quand il fut question de remplacer le débonnaire Stéphane Lissner a
l’Opera de Paris, contrairement à certains de ses collègues qui
louvoyèrent et se perdirent en « peut-être que… », Eva fut implacable et
confirma qu’elle ne s’était pas embarquée à Strasbourg légèrement. Ses
premières saisons furent un enchaînement de réussites.
Seuls ceux qui la croisèrent pourront témoigner de ce charme, de
cette beauté, qui portait à la fois la bienveillance et la plus profonde
intelligence. Elle avait cette qualité princière d’inspirer confiance
et rigueur à la fois.
Il est des êtres humains dont le monde se prive avec un petit peu plus d’amertume. Eva appartient incontestablement à ceux-ci. Restera le souvenir de son sourire, de son talent et de sa souveraine bienveillance. Il semble inadmissible qu’ils ne soient déjà plus de ce monde.”
