Les opéras du mois de décembre en accès gratuit sur Internet

ArteConcert, site d’Arte consacré au spectacle vivant,
OperaVision, site européen de maisons et festivals d’opéras
France.tv (anciennement Culturebox) site de France Télévisions présentant concerts et spectacles

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Vous les avez vus à l’Opéra national de Lorraine, vous pourrez les revoir dans d’autres mises en scène…

  • Barry, L’Importance d’être constant   [Operavision]    [création mondiale à Nancy en mars 2013 | Tito Muñoz / Sam Brown ]  
    Fribourg, Nouvel Opéra | 2019 | Jérôme Kuhn / Julien Chavaz | « « Le livret du compositeur réutilise en le condensant le texte de la pièce éponyme d’Oscar Wilde, L’Importance d’être Constant (selon son titre français), datée de 1895, et son sujet de personnages égarés qui s’inventent une autre vie (et à l’occasion un nom : Ernest, ou Constant dans sa version française) à travers des péripéties d’une loufoquerie empreinte de nonsense. Un joyeux délire, dans une précision millimétrée, parcourue d’une vie et d’un humour de chaque instant. Ce qui répond tout à fait l’esprit de la pièce, sa drôlerie décapante et son absurdité ravageuse… (concertclassic) « Comment traduire en musique le fameux nonsense britannique et son inquiétante étrangeté ? C’est à ce défi qu’a cherché à donner une réponse le compositeur irlandais Gérald Barry… La troupe fribourgeoise est absolument impressionnante tant vocalement qu’au plan scénique. » (musicologie.org)
  • Mozart, Don Giovanni   jusqu’au 21 décembre   [France.tv]  Nancy | saison 2017-18 | Rani Calderon / Jean-François Sivadier
    Paris, Opéra Garnier | 2019 | Philippe Jordan / Ivo van Hove | « Dans sa mise en scène comme dans sa direction musicale, cette nouvelle production de Don Giovanni à l’Opéra de Paris vaut surtout par une distribution reposant pour l’essentiel sur de jeunes chanteurs » (resmusica) « Distribution inégale, heureusement dominée par le Don Giovanni d’Étienne Dupuis, mordant et d’une morgue impérieuse… Leporello (Philippe Sly) semble un double en devenir de Giovanni, légèrement plus tendre – car le Don selon van Hove est ici un prédateur dur, antipathique même, qui fonctionne moins à la séduction qu’à l’intimidation »  (Avant-scène opéra) « Du théâtre chanté, du vrai, même si on peut regretter de n’être pas davantage dérouté par la proposition scénique, scène finale exceptée… » (forumopera) « Le metteur en scène part du constat que Don Giovanni, supposé séducteur de milliers de femmes, échoue pourtant dans ses différentes tentatives et en conclut que Don Giovanni est un mythomane qui utilise le pouvoir, l’argent et la force pour tenter, en vain donc, d’arriver à ses fins… ». (olyrix)
  • Mozart, Don Giovanni   [ArteConcert]   Nancy | saison 2017-18 | Rani Calderon / Jean-François Sivadier
    Budapest, Armel Opera Festival | 2019 | / Róbert Alföldi | Ildi Tihanyl | « Le Armel Opera Festival en Hongrie est aussi un concours de chant dont les lauréats remportent une occasion de se représenter ainsi dans des productions d’opéra. Le metteur en scène Róbert Alföldi et le Pannon Philharmonic rencontrent ainsi des chanteurs d’Équateur : Alex Rodriguez (dans le rôle-titre de Don Giovanni) et Ricardo Panela (son valet Leporello). » (olyrix)
  • Mozart, Don Giovanni     [Operavision]  Nancy | saison 2017-18 | Rani Calderon / Jean-François Sivadier
    Rome, Opéra | 2019 | Jérémie Rhorer / Graham Vick|
  • Mozart, Les Noces de Figaro   [ArteConcert]    Nancy | saison 2006-07 | Juraj Valcuha / Jean Lierlier |
    Vienne, Armel Opera Festival | 2019 | Ádám Medveczky / Máté Szabó | « Le metteur en scène hongrois Máté Szabó juge cet opéra en 4 actes de Mozart toujours aussi moderne et novateur dû à son mélange d’éléments comiques et tragiques, d’opéra buffa et seria, ainsi que pour sa capacité à capturer l’essence de notre nature humaine… le spectateur est invité à revisiter cette fresque musicale qui souligne nos vices et nos aspirations avec humour. » (ArteConcert)
  • Offenbach, Barbe-Bleue    jusqu’au 30 décembre  [France.tv]  Nancy | saison 2013-14 | Jonathan Schiffman / Waut Koeken
    Lyon, Opéra | 2019 | Michele Spotti / Laurent Pelly | « Réjouissante parodie du conte horrifique de Perrault, Barbe-Bleue suscite, plus de cent-cinquante ans après sa création, un réel enthousiasme, dans une mise en scène très mobile de Laurent Pelly » (forumopera) « La mise en scène de Laurent Pelly est d’une efficacité redoutable. Avec un sens du rythme constant, il multiplie les gags sans jamais rompre la continuité dramatique. Il trouve en Michele Spotti un alter ego musical : le jeune chef d’orchestre s’amuse de toute évidence beaucoup en dirigeant cet opéra-bouffe » (olyrix) « Ce sera notre seule réserve scénique, Laurent Pelly peine à faire de son Barbe-Bleue autre chose qu’un simple divertissement Quelques très beaux tableaux. Mais tout cela ne fait pas oublier la mise en scène plus originale de Waut Koeken vue à Nancy en 2014. » (resmusica)
  • Puccini, Madama Butterfly     [France.tv]    Nancysaison 2018-2019 | Modestas Pitrėnas /Emmanuelle Bastet| Liège, Opéra royal de Wallonie | 2019 | Stefano Mazzonis di Pralafera / Speranza Scappucci | « Si Pinkerton revient bien à bord du navire Abraham Lincoln, c’est à bord d’un hélicoptère qu’il revient chez Butterfly, au cours d’une scène qui ne manque pas de provoquer quelques gloussements de la part du public (l’engin se pose sur le toit du vilain immeuble moderne qu’habite désormais Cio-Cio-San)… Pourtant, la première partie du spectacle semblait on ne peut plus traditionnelle, la transposition vers les années 1950 étant fort discrète. Dans un décor passablement kitsch, où il ne manque que le pont japonais cher aux mises en scène qui ravissait nos aïeux, Butterfly et son cortège font irruption dès l’ouverture, ce qui gâche un peu l’apparition prévue ensuite  (forumopera) « Au-delà d’une distribution inégale, on en retiendra l’intéressant pari d’une transposition de l’action dans le contexte nippon plus récent, laquelle ne va pas sans ménager quelques surprises, outre un sensible détournement de l’argument frisant le contre-sens lors du tragique dénouement final… Que penser de la contestable et ultime surprise réservée au spectateur aux derniers instants de la représentation, laquelle trahit quelque peu le livret et l’essence de l’œuvre ? Après le suicide d’honneur, pudiquement masqué, de l’héroïne, Lady Pinkerton se précipite vers un landau… vide d’où elle ne peut extraire que couvertures et coussins. Le couple repartira meurtri et les mains vides aux États-Unis : pas de bambin à l’horizon. Butterfly a-t-elle fantasmé une hypothétique grossesse ? A-t-elle manipulé le lieutenant pour favoriser son retour et le piéger ? Ou l’enfant a-t-il disparu ? À chaque spectateur d’établir sa vérité avec cette tragique fin ouverte, réinventée de manière discutable. » (resmusica)
  • Puccini, Turandot    [ArteConcert]  Nancy | saison 2013-14Rani Calderon / Yannis Kokkos
    Barcelone, Liceu | 2019 | Josep Pons / Franc Aleu | « Le choix du metteur en scène a été de transposer l’œuvre dans le futur… Pourquoi pas !… Le spectacle en lui-même est somptueux, mais trop c’est trop… débauche de laser, d’images synthétiques, de couleurs et de lumières, on ne sait plus où regarder, et les personnages principaux sont un peu noyés dans la masse… distribution dont la qualité première est l’unité et l’équilibre… orchestre boosté par un Josep Pons en grande forme. » (forumopera) « Si ce progrès technologique occupe la place prépondérante dans la lecture d’Aleu et Gómez, il est là pour être dénoncé. Les personnages sont divisés en deux mondes, séparés par la notion de l’Amour. L’univers auquel appartient Turandot est celui des robots et androïdes (joués par le chœur) qui idolâtrent son image de princesse insensible à l’amour des hommes. Par opposition, Timur, Liù et Calaf sont les êtres humains capables d’aimer et de se vouer au sacrifice… » (olyrix)
  • Strauss, Ariane à Naxos   [ArteConcert] Nancy | saison 2016-17 | Rani Calderon / David Hermann
    Festival d’Aix en Provence | 2018 | Marc Albrecht / Katie Mitchell | « Si la production est très satisfaisante sur le plan musical, la mise en scène nous perd en chemin… » (Télérama). « Malgré un plateau luxueux, dominé par l’Ariane de Lise Davidsen, les chanteurs peinent à donner le meilleur d’eux-mêmes dans le triste spectacle de Katie Mitchell… » (Diapason) « le Festival d’Aix-en-Provence a mis de son côté de beaux atouts, à commencer par une distribution de choix. Mais la fête n’est pas au rendez-vous… » (L’avant-scène opéra)
  • Stravinsky, The Rake’s Progress   [ArteConcert] Nancy | saison 2011-12 | Tito Munoz / Carlos Wagner
    Festival d’Aix en Provence | 2017 | Tim Brown / Simon McBurney | « C’est étonnamment le travail du metteur en scène britannique Simon McBurney qui vise juste, à l’inverse des autres composantes… » (resmusica) « Sa vision de The Rake’s Progress repose sur une excellente idée de départ, mais qui, à elle seule, ne suffit pas à porter le spectacle aux sommets les plus élevés… » (forumopera) « la direction musicale n’est pas à la hauteur de l’imaginaire stravinskien… » (Télérama) « Avec une distribution très homogène, et un spectacle accompli, c’est un succès incontestable… » (wanderersite)
  • Verdi, Aida   [France.tv]  Nancy | saison 2018-19 | Giuliano Carella / Staffan Valdemar Holm
    Liège, Opéra royal de Wallonie | 2019 | Speranza Scappucci /Stefano Mazzonis di Pralafera | « Mis en scène par Stefano Mazzonis, le classique de Verdi se déploie dans un classicisme totalement assumé. La Cheffe Speranza Scappucci parvient de son côté à trouver des nuances méconnues à cette partition figurant parmi les hits de l’opéra… » (lesoir) « La mise en scène efficace, quoique très neutre et sans beaucoup d’originalité… La direction musicale peu fouillée d’une Speranza Scappucci plus habile qu’habitée ne s’embarrasse guère de détails et pèche par un certain prosaïsme dans l’enchaînement des nuances… » (resmusica) « Absence de véritable direction d’acteurs… » (bachtrack)
  • Verdi, Macbeth   [France.tv]  jusqu’au 4 décembre   Nancy | saison 2012-13 | Roberto Rizzi Brignoli / J Louis Martinoty
    Venise, La Fenice | 2018 | Myung-Whun Chung / Damiano Michieletto « Scène abstraite dépouillée, complètement vide, meublée seulement des protagonistes et surtout du chœur, omniprésent… » (agoravox) « Cette lecture hautement psychologique, dans laquelle une grande partie de l’action se déroule dans la tête de Macbeth, est cohérente et parfaitement réalisée… » (bachtrack)
  • Verdi, Nabucco   [ArteConcert]     Nancy | saison 2014-15 | Rani Calderon / John Fulljames | jusqu’au 9 décembre
    Zürich, Opernhaus | 2019 | Fabio Luisi / Andreas Homoki | « Le metteur en scène et directeur de l’institution suisse Andreas Homoki arrive à faire pire que son Sweeney Todd du mois de décembre, en termes de platitude et de désengagement. Chorégraphies répétitives et dramaturgie de pacotille, que les chanteurs doivent passer outre pour être un tant soit peu expressifs…Fabio Luisi est un maître de cérémonie hors pair, soulignant avec panache les excès musicaux, mettant en exergue les contretemps et les basses pour déchaîner les passions. Le Philharmonia Zürich est un compagnon fidèle et robuste, excellant dans la rondeur de ses timbres et la passation de motifs d’un pupitre à l’autre. » (opera-online)

Si vous aimez les opéras baroques…

  • Cavalli, Ercole Amante    [ArteConcert]
    Paris, Opéra Comique | 2019 | Raphaël Pichon / Valérie Lesort et Christian Hecq | « C’est donc à trois heures d’enchantement que nous convient les artistes ce soir… L’enchantement est d’abord visuel… Certains pourront préférer les recherches de scénographes faiseurs d’images qui se veulent plus contemporaines (les Cogitore ou Castellucci par exemple), mais on ne peut pas reprocher à cette équipe de manquer d’ambition plastique pour autant et au moins ce soir a-t-on le souci du théâtre… La meilleure production moderne d’un opéra de Cavalli. » (forumopera) « Trois siècles et demi après sa création à Paris, l’opéra composé pour les noces de Louis XIV s’invente de nouveaux fastes… » (diapason) « Un spectacle trépidant, qui n’hésite pas à marier Le Cinquième élément de Luc Besson aux films de Tim Burton, La Reine des neiges à Astérix… On s’amuse beaucoup – mais fallait-il pour autant transformer Ercole amante en énorme opéra bouffe ? » (Avant-scène opéra)
  • Draghi, El Prometeo   [France.tv]    jusqu’au 5 décembre
    Dijon, Opéra | 2018 | Leonardo Garcia Alarcon / Gustavo Tambascio, Laurent Delvert | « Dans la fosse l’ensorcelante Cappella Mediterranea dispense un souffle de plus en plus prenant au fil de la soirée. Le Chœur de Chambre de Namur (décidément un des meilleurs du moment) en émerge aussi pour de trop brèves interventions. Sur le plateau évoluent, en espagnol, quelques pointures du chant baroque… » (resmusica) « Si la musique originale de Draghi ne manque pas de beautés, les deux premiers actes d’El Prometeo n’en font pas pour autant un immortel chef-d’œuvre. L’acte 3, perdu, a été composé par Alarcon mais son contrepoint kaléidoscopique relève surtout du rapiéçage de formules… Heureusement le chef argentin a réuni un formidable plateau… » (diapason)
  • Grétry, Richard Cœur de lion     [France.tv]         
    Versaille, Opéra royal | 2019 | Hervé Niquet / Marshall Pynkoski | « Marshall Pynkoski a choisi de transposer l’action au siècle des Lumières, sans toutefois chercher à identifier le souverain incarcéré à un monarque ayant connu les mêmes désagréments peu après 1784, année de la création de l’œuvre. L’essentiel est que le spectacle soit fluide et surmonte l’écueil que peuvent être les dialogues parlés, ce que facilite une distribution (presque) entièrement francophone. Les ballets réglés par Jeannette Lajeunesse Zingg s’intègrent parfaitement à l’action… Hervé Niquet dans la fosse entraîne son Concert Spirituel tambour battant mais sans jamais donner le sentiment de brusquer les choses. » (forumopera) « l’Opéra royal de Versailles vient de recréer un opéra-comique écrit en 1784 et fort célèbre en son temps. L’Histoire y est traitée avec désinvolture, mais personne ne se plaindra d’une telle gourmandise visuelle, plus proche de la comédie musicale que de l’opéra traditionnel. » (telerama) « Pour souffler ses 250 bougies, l’Opéra royal se devait de reprendre cette partition du musicien favori de Marie-Antoinette, écrite sur un livret de Sedaine. Dans un décor de toiles peintes conçu par Antoine Fontaine, Marshall Pynkoski ressuscite une époque : production classique, mais en rien empesée, allègrement troussée, pleine de rythme et de verve, avec une chorégraphie à l’unisson signée Jeannette Lajeunesse Zingg. Versailles comme si vous étiez… Et les chanteurs, habillés de jolis costumes des années 1780, excellent dans les dialogues parlés. » (diapason)
  • Haendel, Agrippina   [Operavision]          jusqu’au 11 décembre
    Hampshire, The Grange Festival | 2019 | Robert Howarth / Walter Sutcliffe | « Mise en scène ingénieuse… Des éléments de farce sous-tendent une grande partie de l’action… Le festival a trouvé en Aggripina un véritable joyau » (bachtrack)
  • Lully, Les Amants magnifiques    [France.tv]
    Rennes, Opéra | 2017 | Hervé Niquet / Vincent Tavernier | « On ne sait, de la nouvelle production qui nous est proposée ce soir, et qui fera date, ce qui est le plus magnifique ! Les amants, certes, comme tous les acteurs, chanteurs et danseurs. Les décors de Claire Niquet… Les costumes d’Erik Plaza-Cochet… La direction à la fois rigoureuse et souple d’Hervé Niquet et son orchestre Le Concert spirituel, aux sonorités toujours parfaites, n’ont plus rien à prouver et créent une grande part de l’enchantement. La mise en scène enfin de Vincent Tavernier, qui rend fluide et fascinante une intrigue au demeurant banale, mais oscillant entre marivaudage (déjà) et drame intime. » (forumopera) « Le rythme et la tenue du discours ne sont pas moins en question chez les musiciens. Riant à la cantonade, Hervé Niquet met-il autant d’application à conduire un Concert Spirituel en très petite forme ? Articulations et gradations négligées, dilution du festif dans le hâtif, pastorale en berne. Les muses sont aussi en peine du côté du chant, masculin notamment. » (diapasonmag)
  • Lully, Phaëton    [France.tv]
    Versailles, Opéra Royal | 2018 | Vincent Dumestre / Benjamin Lazar | « Le metteur en scène nous entraîne dans un univers atemporel plus près de l’heroic fantasy et de la bande dessinée que de la tragédie lyrique. Si le Grand Siècle est encore présent, ce n’est qu’en filigrane et par allusions ainsi que dans la gestique des personnages principaux. L’élément chorégraphique a été remplacé par quelques pantomimes assez sommaires et c’est la vidéo qui prend en charge les divertissements de fin d’actes… L’impression générale est celle d’un spectacle pauvre… Faute d’une lecture théâtrale à la hauteur des enjeux de l’œuvre, il faut se consoler avec la réalisation musicale – qui se situe néanmoins à un niveau inégal de réussite. » (avant-scène opéra) « Le spectacle distille une émotion parfaitement accordée à celle transmise par la musique et offre certains tableaux inoubliables… Succès complet pour ce spectacle que l’on espère pouvoir applaudir de nouveau lors d’éventuelles reprises, vivement souhaitées ! » (olyrix) « Ce n’est ni beau ni vilain, ni impressionnant… L’impossibilité qu’a Dumestre à soutenir un rythme ou une idée plus d’une demi-douzaine de mesures se trouve décuplée par des archets trop chewing-gum à notre oreille… et pourtant sa sensibilité l’emporte et nourrit le théâtre. » (diapason) « Dans la fosse, Vincent Dumestre dirige un ensemble nourri, formé par la rencontre du Poème Harmonique avec les instrumentistes de MusicÆterna : le résultat est un orchestre grouillant de vie, auquel le chef impose une riche palette de nuances, changeant sans cesse de couleurs au gré de l’écriture lullyste, avec des effets particulièrement frappants qui collent admirablement à l’atmosphère de l’action… Rêvons d’un DVD qui immortaliserait ce spectacle. » (forumopera)
  • Purcell, The Indian Queen     [France.tv]         
    Lille, Opéra | 2019 | Emmanuelle Haïm / Guy Cassiers | « Nous en rêvions, Emmanuelle Haïm l’a fait, retrouvant pour l’occasion le metteur en scène flamand Guy Cassiers. Cette nouvelle production de The Indian Queen réinsère la musique de Purcell dans la pièce de théâtre pour laquelle elle fut composée… Avec ce projet ambitieux et risqué, l’Opéra de Lille crée l’un des événements les plus excitants de la rentrée lyrique… (forumopera) « La production réussit pleinement dans son ambition de créer un objet esthétique tout à fait original et à sa façon assez captivant. » (Avant-scène opéra) « Le metteur en scène flamand Guy Cassiers et la cheffe française Emmanuelle Haïm ont, de ce fait, jugé opportun de remanier quelque peu l’ouvrage. Ils en proposent ainsi rien moins qu’une recréation, assurant à la musique une présence plus continue (avec des pièces de John Blow et Matthew Locke, soit une heure de musique à peu près, contre deux de texte parlé), mais en maintenant l’intégralité de la pièce de théâtre originale… Le travail de Guy Cassiers sur cette production nous semble comme l’un de ses plus aboutis, et il réussit la quadrature du cercle en faisant entrer en osmose l’univers théâtral, défendu par huit comédiens britanniques, et la partie musicale, dévolue à neuf chanteurs provenant également tous de la patrie de Shakespeare… L’ensemble de comédiens et chanteurs ne mérite que des éloges, pour leur talent autant que leur engagement… Dernier bonheur de la soirée, la baguette d’Emmanuelle Haïm à la tête d’un superbe Concert d’Astrée. » (opera-online)
  • Rameau, Les Boréades    [France.tv]
    Dijon, Opéra | 2019 | Emmanuelle Haïm / Barrie Kosky | « Barrie Kosky est bien notre magicien d’Oz, le seul à savoir ainsi combiner intelligence, sensibilité et beauté. Il prouve qu’il n’est pas nécessaire de transporter les intrigues des opéras dans un hôpital psychiatrique ou sur la lune pour présenter des spectacles d’aujourd’hui… La chorégraphie d’Otto Pichler est actuelle et colle parfaitement aux innombrables danses dont la partition est émaillée… Jamais l’orchestre de Rameau n’avait autant scintillé des mille nuances des instruments à vent » (forumopera) « Les Boréades était probablement, avec Les Troyens, un des deux spectacles les plus attendus de l’année. Le résultat, servi sur un plateau musical de très haut vol, comble l’impatience au-delà des espérances. » (resmusica) « Tandis que les scènes parisiennes boudent l’opéra baroque français, Dijon s’offrait le mois dernier la partition la plus dense et jouissive de Rameau, où triomphait Emmanuelle Haïm. (diapason) « Réussite absolue et souffle du génie » (classiquenews)
  • Rameau, Les Indes galantes     [ArteConcert]
    Paris, Opéra Bastille | 2019 | Leonardo García Alarcón / Clément Cogitore | « On peut difficilement parler de mise en scène, c’est davantage une performance de scénographe s’initiant à la direction d’acteur, et le paysage qu’on nous déroule pendant 3h30 est hélas bien pauvre et sinistre… Ce sont bien les musiciens qui sauvent la soirée et l’on comprend mal qu’ils puissent tolérer un tel saccage du final tant leur performance témoigne d’un amour profond de cette œuvre… Leonardo García Alarcón est l’un des meilleurs danseurs de la soirée : ses gestes amples et précis nous proposent sans doute la meilleure version des Indes Galantes que nous ayons entendue. » (forumopera) « Cette production de l’opéra-ballet de Rameau concilie sans effort baroque français et danses de rue, mais peine à remplir les vides narratifs laissés par le livret. L’enchantement musical compense heureusement la pauvreté du discours scénique. »(télérama) « Les Indes galantes version hip-hop à Bastille, « Les Sauvages » à la Fashion Week… La légendaire Danse des Sauvages (dans l’ultime épisode de l’œuvre) est à ce point puissante en terme d’énergie musicale et chorégraphique, que le reste du spectacle semble des prolégomènes à cette scène déjà chorégraphiée en 2017 par Clément Cogitore pour la 3e Scène -espace numérique de l’Opéra de Paris. » (olyrix)
  • Vivaldi, Juditha Triumphans   [OperaVision] Amsterdam, Dutch national opera | 2019 | Andrea Marcon / Floris Visser | « Oratorio composé pour l’édification spirituelle plutôt que pour l’opéra, Floris Visser le transforme avec succès en un drame plausible de la guerre. Jeune distribution talentueuse et talent musical de l’ensemble baroque La Cetra… » (bachtrack) « Vissser ne pense qu’à ce que nous ne voulons vraiment pas voir sur une scène d’opéra : les nazis !… Des réfugiés de la Seconde Guerre mondiale bien vêtus, sont poursuivis par des soldats de la Wehrmacht… »  (klassikerwelt) « Le réalisateur déplace l’opéra, qui se joue à l’époque de l’Ancien Testament vers la fin de la Seconde Guerre mondiale en Italie. Nous ne voyons pas des Juifs et des Assyriens, mais des partisans italiens contre des soldats allemands. Cela permet à Visser de se concentrer sur le rôle des femmes dans la guerre… » (theaterkrant)

Si vous aimez Mozart…

  • Mozart, Don Giovanni   jusqu’au 21 décembre   [France.tv]  Nancy | saison 2017-18 | Rani Calderon / Jean-François Sivadier
    Paris, Opéra Garnier | 2019 | Philippe Jordan / Ivo van Hove | « Dans sa mise en scène comme dans sa direction musicale, cette nouvelle production de Don Giovanni à l’Opéra de Paris vaut surtout par une distribution reposant pour l’essentiel sur de jeunes chanteurs »  (resmusica) « Distribution inégale, heureusement dominée par le Don Giovanni d’Étienne Dupuis, mordant et d’une morgue impérieuse… Leporello (Philippe Sly) semble un double en devenir de Giovanni, légèrement plus tendre – car le Don selon van Hove est ici un prédateur dur, antipathique même, qui fonctionne moins à la séduction qu’à l’intimidation »  (Avant-scène opéra) « Du théâtre chanté, du vrai, même si on peut regretter de n’être pas davantage dérouté par la proposition scénique, scène finale exceptée… » (forumopera) « Le metteur en scène part du constat que Don Giovanni, supposé séducteur de milliers de femmes, échoue pourtant dans ses différentes tentatives et en conclut que Don Giovanni est un mythomane qui utilise le pouvoir, l’argent et la force pour tenter, en vain donc, d’arriver à ses fins… ». (olyrix)
  • Mozart, Don Giovanni   [ArteConcert]   Nancy | saison 2017-18 | Rani Calderon / Jean-François Sivadier
    Budapest, Armel Opera Festival | 2019 | / Róbert Alföldi | Ildi Tihanyl | « Le Armel Opera Festival en Hongrie est aussi un concours de chant dont les lauréats remportent une occasion de se représenter ainsi dans des productions d’opéra. Le metteur en scène Róbert Alföldi et le Pannon Philharmonic rencontrent ainsi des chanteurs d’Équateur : Alex Rodriguez (dans le rôle-titre de Don Giovanni) et Ricardo Panela (son valet Leporello). » (olyrix)
  • Mozart, Don Giovanni     [Operavision]  Nancy | saison 2017-18 | Rani Calderon / Jean-François Sivadier
    Rome, Opéra | 2019 | Jérémie Rhorer / Graham Vick|
  • Mozart, Il Sogno di Scipione   [France.tv]
    Venise, La Fenice | 2019 | Federico Maria Sardelli /Elena Barbalich | « Avec la direction compétente et vivante de Federico Maria Sardelli – un expert de ce répertoire – six jeunes chanteurs donnent vie aux dix joyaux de Il sogno di Scipione… » (bachtrack)
  • Mozart, La Clémence de Titus   [France.tv]
    Liège, Opéra royal de Wallonie | 2019 | Thomas Rösner, Cécile Roussat et Julien Lubek | « Cécile Roussat et Julien Lubek ont situé l’action dans un pays imaginaire, mais à une époque extrêmement reculée, en s’autorisant un détour sinon par la féerie, du moins par la fable. Ce n’est plus sous la Rome antique, mais carrément dans une préhistoire mythique que s’inscrit l’intrigue… » (forumopera) « Le spectateur se retrouve directement plongé dans un univers où se bousculent les références et, selon le goût et les préférences de chacun, on y retrouvera quelque chose du Magicien d’Oz, de La Flûte enchantée, d’Avatar, de Max et les Maximonstres, de La Planète des singes ou encore des bandes dessinées d’anticipation de Philippe Druillet… Si le foisonnement d’idées est incontestable, il débouche malheureusement sur une saturation visuelle qui risque à tout moment de distraire des beautés de la musique » (bachtrack) « La mise en scène questionne les codes de l’opéra, la magie et la beauté du réel, mais les désarticulant jusqu’à sembler vouloir faire oublier Mozart, la verve et la finesse de sa musique… » (olyrix)
  • Mozart, Les Noces de Figaro   [ArteConcert]    Nancy | saison 2006-07 | Juraj Valcuha / Jean Lierlier |
    Vienne, Armel Opera Festival | 2019 | Ádám Medveczky / Máté Szabó | « Le metteur en scène hongrois Máté Szabó juge cet opéra en 4 actes de Mozart toujours aussi moderne et novateur dû à son mélange d’éléments comiques et tragiques, d’opéra buffa et seria, ainsi que pour sa capacité à capturer l’essence de notre nature humaine… le spectateur est invité à revisiter cette fresque musicale qui souligne nos vices et nos aspirations avec humour. » (ArteConcert)
  • Mozart, L’oca del Cairo et Lo sposo deluso   [Operavision)            jusqu’au 20 décembre
    Budapest, Hungarian State Opera | 2019 | Pál Németh / Attila Toronykőy | « Après le succès de Die Entführung aus dem Serail, Mozart commence à composer L’oca del Cairo et Lo sposo deluso mais abandonne les deux projets. Les deux comédies inachevées n’ont jamais été mises en scène de son vivant » (operavision)
  • Mozart, Requiem   [ArteConcert]             
    Aix en Provence, Festival | 2019 | Raphaël Pichon / Romeo Castellucci | « Le Requiem, Messe des morts, n’a pas été conçu pour être mis en scène et il n’a pas d’intrigue à proprement parler. La vision qu’en propose Romeo Castellucci navigue entre opéra-ballet et tragi-comédie en musique… Raphaël Pichon est un maître de cérémonie funéraire mais à l’énergie pulsée communicative, doucement canalisée par les timbres feutrés ou crus de l’instrumentarium baroque. Le chœur s’y associe en contrepoint collectif limpide, tenant le rythme et le choc de la danse. » (olyrix) « En mettant en scène la messe des morts de Mozart à Aix-en-Provence, Romeo Castellucci veut célébrer la vie. Malgré ses prétentions, la fête prend souvent des accents de kermesse scolaire. Raphaël Pichon et son ensemble Pygmalion font ce qu’ils peuvent pour lui donner de la tenue. » (lesechos) « Cette messe funèbre, donnée traditionnellement dans les concerts et les églises, a été transformée par le metteur en scène radical Romeo Castellucci en une célébration de la vie à travers des tableaux où se succèdent des pas rappelant les danses folkloriques. La musique, à laquelle le chef d’orchestre de l’ensemble Pygmalion, Raphaël Pichon, a ajouté des chants grégoriens est ponctuée également par la projection sur une toile à l’arrière-scène de noms de monuments disparus, du World Trade Center à la flèche de Notre-Dame, comme pour souligner la finitude de l’existence en même temps que sa célébration. » (orange – afp)

Si vous aimez les opéras italiens…

  • Bellini, Les Puritains    [France.tv]      jusqu’au 22 décembre   
    Liège, Opéra royal de Wallonie | 2019 | Speranza Scappucci / Vincent Boussard | « Le metteur en scène replonge le drame dans un contexte social contemporain de la création, en osant unifier par la pensée les destins croisés du héros Arturo, partisan fanatique des Stuart au point de renoncer à son mariage, et de Vincenzo Bellini deux siècles plus tard compositeur adulé, aux nombreuses conquêtes féminines, mais irrémédiablement condamné. » (resmusica) « La distribution réunit deux excellents solistes flanqués de deux partenaires moins exceptionnels mais d’un niveau qui ne compromet pas la réussite, à laquelle participe la tenue des chœurs et de l’orchestre, réussite qui rend secondaires les options de la mise en scène… On ne parvient pas, après avoir vu le spectacle et lu ses notes préparatoires, à comprendre le dessein de Vincent Boussard. » (forumopera) « Le premier intérêt de cette représentation du dernier opéra de Bellini est musical, la partition étant jouée dans son intégralité… Speranza Scappucci assure une conduite de belle qualité technique… Créé fin décembre dernier à l’Opéra de Francfort, le spectacle de Vincent Boussard apporte nettement moins de bonheur que la partie musicale. » (anaclase)
  • Donizetti, Anna Bolena   [France.tv]Liège, Opéra royal de Wallonie | 2019 | Giampaolo Bisanti / Stefano Mazzonis di Pralafera | « Grand classique servi sur un beau plateau vocal à Liège… Grande triomphatrice de la soirée pour sa prise du rôle-titre, Olga Peretyatko déploie un jeu fin et complexe… » (olyrix) « Plateau de luxe, magie des costumes et des décors, mise en scène qui respecte à la lettre les indications figurant sur le livret et sur la partition… » (resmusica) « Mise en scène d’une fidélité au livret exemplaire… La partie serait jouée d’avance si la prise de rôle d’Olga Peretyatko ne remettait sur le tapis la sempiternelle question des emplois de soprano romantique, récupérés plus souvent qu’à leur tour par des voix légères, capables d’en ciseler les coloratures – voire d’en surajouter – mais inaptes à en traduire la dimension dramatique… » (forumopera
  • Puccini, La Bohème   [Operavision]   
    Mumbai, National Center for the Performing Arts | 2019 | Carlo Rizzi / Sax Nicosia |
    « Le National Centre for the Performing Arts de Bombay présente cette nouvelle production innovante du fameux opéra de Puccini. Carlo Rizzi dirige la riche partition, et des fragments de textes du roman original d’Henri Murger, qui raconte la vie et l’amour des jeunes artistes bohèmes du quartier latin de Paris s’infiltrent dans l’oeuvre. » (Operavision) « La Bohème Revisited – telle est l’appellation de cette version – conserve les quatre actes musicaux. l’opéra sera suivi de la lecture du texte original par le romancier français Henri Murger, qui a inspiré Puccini à écrire et à composer La Bohème. «Le public a toujours vu le produit final sur scène. De cette façon, nous leur montrons comment un texte est converti en théâtre musical », explique Rizzi. » (hindustantimes)
  • Puccini, Madama Butterfly     [France.tv]    Nancysaison 2018-2019 | Modestas Pitrėnas /Emmanuelle Bastet|Liège, Opéra royal de Wallonie | 2019 | Stefano Mazzonis di Pralafera / Speranza Scappucci | « Si Pinkerton revient bien à bord du navire Abraham Lincoln, c’est à bord d’un hélicoptère qu’il revient chez Butterfly, au cours d’une scène qui ne manque pas de provoquer quelques gloussements de la part du public (l’engin se pose sur le toit du vilain immeuble moderne qu’habite désormais Cio-Cio-San)… Pourtant, la première partie du spectacle semblait on ne peut plus traditionnelle, la transposition vers les années 1950 étant fort discrète. Dans un décor passablement kitsch, où il ne manque que le pont japonais cher aux mises en scène qui ravissait nos aïeux, Butterfly et son cortège font irruption dès l’ouverture, ce qui gâche un peu l’apparition prévue ensuite  (forumopera) « Au-delà d’une distribution inégale, on en retiendra l’intéressant pari d’une transposition de l’action dans le contexte nippon plus récent, laquelle ne va pas sans ménager quelques surprises, outre un sensible détournement de l’argument frisant le contre-sens lors du tragique dénouement final… Que penser de la contestable et ultime surprise réservée au spectateur aux derniers instants de la représentation, laquelle trahit quelque peu le livret et l’essence de l’œuvre ? Après le suicide d’honneur, pudiquement masqué, de l’héroïne, Lady Pinkerton se précipite vers un landau… vide d’où elle ne peut extraire que couvertures et coussins. Le couple repartira meurtri et les mains vides aux États-Unis : pas de bambin à l’horizon. Butterfly a-t-elle fantasmé une hypothétique grossesse ? A-t-elle manipulé le lieutenant pour favoriser son retour et le piéger ? Ou l’enfant a-t-il disparu ? À chaque spectateur d’établir sa vérité avec cette tragique fin ouverte, réinventée de manière discutable. » (resmusica)
  • Puccini, Tosca    [FranceTV]    
    Aix en Provence, Festival | 2019 | Daniele Rustioni / Christophe Honoré | « Mise en abyme plutôt que représentation, la mise en scène de Christophe Honoré questionne le mythe de la diva à partir de l’opéra de Puccini. Un dispositif très élaboré et un plateau réglé au millimètre assurent un spectacle mémorable. » (lesechos) « La production, aussi brillante soit-elle, n’a pas toujours convaincu. Mais les musiciens de l’Opéra de Lyon font des merveilles, sous la direction acérée de Daniele Rustioni » (diapason) « Cela aurait pu être une parfaite réussite festivalière, à la manière de la Carmen revisitée par Dmitri Tcherniakov en 2017 : un grand titre populaire, mais investi du regard décalé d’un metteur en scène qui se refuse au premier degré littéral. Mais là où Tcherniakov, avec son jeu de rôles thérapeutique, avait recréé entre « ses » personnages des enjeux émotionnels analogiques à ceux du livret et de la musique, Christophe Honoré pose un concept qui ne fonctionne ni avec l’un ni avec l’autre » (L’Avant-scène opera) « Dans une saisissante mise en abyme, bien servie par la réalisation musicale, le cinéaste Christophe Honoré joue avec les mythes qui nourrissent la tubesque “Tosca” de Giacomo Puccini. » (Télérama) « Le public visiblement fasciné par cette expérience multimédia et l’occasion de voir les coulisses accueille chaleureusement cette production » (olyrix) « Tosca cesse d’être le polar haletant imaginé par Puccini pour se métamorphoser en une exploration crépusculaire du mythe de la diva »  (forumopera) « Christophe Honoré, après un Cosi fan tutte lui aussi hors des normes, revient ainsi à Aix pour méditer non sur Tosca, mais sur ce que peut représenter Tosca pour un fan d’opéra, ou pour une Diva retirée des scènes. Dans un travail entièrement centré sur la Diva (ici Catherine Malfitano), il évacue Tosca pour s’intéresser à ce que l’œuvre a déterminé chez une diva qui ainsi revoie sa vie. Discutable, mais intelligent. » (wanderer)
  • Puccini, Turandot    [ArteConcert]  Nancy | saison 2013-14Rani Calderon / Yannis Kokkos
    Barcelone, Liceu | 2019 | Josep Pons / Franc Aleu | « Le choix du metteur en scène a été de transposer l’œuvre dans le futur… Pourquoi pas !… Le spectacle en lui-même est somptueux, mais trop c’est trop… débauche de laser, d’images synthétiques, de couleurs et de lumières, on ne sait plus où regarder, et les personnages principaux sont un peu noyés dans la masse… distribution dont la qualité première est l’unité et l’équilibre… orchestre boosté par un Josep Pons en grande forme. » (forumopera) « Si ce progrès technologique occupe la place prépondérante dans la lecture d’Aleu et Gómez, il est là pour être dénoncé. Les personnages sont divisés en deux mondes, séparés par la notion de l’Amour. L’univers auquel appartient Turandot est celui des robots et androïdes (joués par le chœur) qui idolâtrent son image de princesse insensible à l’amour des hommes. Par opposition, Timur, Liù et Calaf sont les êtres humains capables d’aimer et de se vouer au sacrifice… » (olyrix
  • Rossini, Ermione   [Operavision]
    Naples, San Carlo | 2019 | Alessandro De Marchi / Jacopo Spirei | « Considéré comme le plus ambitieux et le plus novateur de tous les opéras de Rossini, Ermione fut un échec lors de la première au Teatro di San Carlo, il y a 200 ans. L’œuvre fait aujourd’hui son retour au théâtre napolitain dans une nouvelle production du metteur en scène italien Jacopo Spirei avec la soprano américaine Angela Meade dans le rôle-titre. » (operavision)
  • Rossini, Le Barbier de Séville     [Operavision]
    Santiago, Opéra national du Chili | 2019 | José Miguel Pérez-Sierra / Fabio Sparvoli |
  • Rossini, Le Barbier de Séville   [France.tv]
    Rouen, Opéra de Rouen Normandie | 2018 | Antonella Allmemandi / Pierre Emmanuel Rousseau | « Luxueuse mise en scène, théâtralisée à l’extrême, qui nous emporte d’emblée à Séville… Exceptionnelle prestation de l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie, italianisé à souhait par la baguette confiante et sûre dAntonello Allemandi… Attendu dans ce rôle à l’Opéra de Paris début 2020, le jeune ténor espagnol interprète Almaviva avec prudence… Dominant de loin la distribution rouennaise, la mezzo-soprano Lea Desandre, révélation des Victoires de la musique 2017, fait dans sa prise de rôle de Rosine des débuts étincelants. » (forumopera) « Lea Desandre vocalise avec grâce et une aisance naturelle, toujours audible: le même naturel avec lequel elle se meut sur scène, danse et joue… Le jeune ténor Xabier Anduaga est doté d’une voix très projetée, facile, sonore, étendue, avec une grande capacité à colorer, un timbre latin… La mise en scène est chez lui dans la voix, avec les différentes facettes du rôle. » (olyrix)
  • Verdi, Aida   [France.tv]  Nancy | saison 2018-19 | Giuliano Carella / Staffan Valdemar Holm
    Liège, Opéra royal de Wallonie | 2019 | Speranza Scappucci /Stefano Mazzonis di Pralafera | « Mis en scène par Stefano Mazzonis, le classique de Verdi se déploie dans un classicisme totalement assumé. La Cheffe Speranza Scappucci parvient de son côté à trouver des nuances méconnues à cette partition figurant parmi les hits de l’opéra… » (lesoir) « La mise en scène efficace, quoique très neutre et sans beaucoup d’originalité… La direction musicale peu fouillée d’une Speranza Scappucci plus habile qu’habitée ne s’embarrasse guère de détails et pèche par un certain prosaïsme dans l’enchaînement des nuances… » (resmusica) « Absence de véritable direction d’acteurs… » (bachtrack)
  • Verdi, La Traviata   [Operavision]
    Reykjavík, Icelandic Opera | 2019 | Bjarni Frímann Bjarnason / Oriol Tomas | « Oriol Tomas, lauréat du Prix de la critique Claude Rostand, met en scène cette nouvelle production de l’Icelandic Opera. … » (operavision) « Jouant avec les dimensions et les perceptions, les projections altèrent la nature du décor de façon tantôt subtile et intégrée à l’éclairage, ou de manière subversive pour renforcer l’émotion d’une scène… »  (normalstudio
  • Verdi, Le Trouvère   [Operavision]
    Madrid, Teatro real | 2019 | Maurizio Benini / Francisco Negrín | « Le succès de la soirée confirme que l’agrégation de stars ne nuit nullement à la qualité de l’ensemble… La performance de Ludovic Tézier prête à l’émerveillement, de la tenue sans faille à l’implication scénique…. Francesco Meli, deuxième phénomène de la soirée, montre l’ampleur d’une technique vocale époustouflante… Ekaterina Semenchuk enchaîne les actes de bravoure étincelants… Même avec de grands chanteurs, le public mérite mieux que la mise en scène indigente de Francisco Negrín, qui ressasse avec beaucoup de lourdeur les tares traumatiques des personnages. » (opera-online)
  • Verdi, Macbeth   [France.tv]  jusqu’au 4 décembre  Nancy | saison 2012-13 | Roberto Rizzi Brignoli / J Louis Martinoty
    Venise, La Fenice | 2018 | Myung-Whun Chung / Damiano Michieletto « Scène abstraite dépouillée, complètement vide, meublée seulement des protagonistes et surtout du chœur, omniprésent… » (agoravox) « Cette lecture hautement psychologique, dans laquelle une grande partie de l’action se déroule dans la tête de Macbeth, est cohérente et parfaitement réalisée… » (bachtrack)
  • Verdi, Nabucco   [ArteConcert]     Nancy | saison 2014-15 | Rani Calderon / John Fulljames | jusqu’au 9 décembre
    Zürich, Opernhaus | 2019 | Fabio Luisi / Andreas Homoki | « Le metteur en scène et directeur de l’institution suisse Andreas Homoki arrive à faire pire que son Sweeney Todd du mois de décembre, en termes de platitude et de désengagement. Chorégraphies répétitives et dramaturgie de pacotille, que les chanteurs doivent passer outre pour être un tant soit peu expressifs…Fabio Luisi est un maître de cérémonie hors pair, soulignant avec panache les excès musicaux, mettant en exergue les contretemps et les basses pour déchaîner les passions. Le Philharmonia Zürich est un compagnon fidèle et robuste, excellant dans la rondeur de ses timbres et la passation de motifs d’un pupitre à l’autre. » (opera-online)

Si vous aimez les opéras français…

  • Bizet, Carmen [Operavision]
    Pékin, National Centre for the Performing Arts | 2019 | Zhang Guoyong / Francesca Zambello |
  • Dukas, Ariane et Barbe-Bleue   [France.tv]  
    Toulouse, Capitole | 2019 | Pascal Rophé / Stefano Poda | « La joie de voir enfin Ariane et Barbe-Bleue entrer au répertoire du Capitole a été ternie par l’interprétation théâtrale qu’en propose Stefano Poda… Heureusement Ariane et Barbe-Bleue, c’est d’abord une partition et des rôles… » (forumopera) « Une très impressionnante production du seul opéra de Paul Dukas : une parfaite réussite… » (classiquenews) « La proposition de Stefano Poda s’inscrit dans un univers poétique dont l’usage atteint la méditation spirituelle… » (anaclase) « Splendeur d’un décor à dominante blanche, extraordinaire incarnation vocale et dramatique d’Ariane par Sophie Koch, beauté de la palette instrumentale et puissance de l’Orchestre national du Capitole dirigé par Pascal Rophé… » (la dépêche)
  • Hervé, Les Chevaliers de la Table Ronde   [France.tv]  
    Venise, La Fenice | 2016 | Christophe Grapperon / Pierre-André Weitz | « Sans musique au diapason, le plus furieux, le plus déjanté des livrets ne saurait tenir debout. Et la musique d’Hervé est drôle, insolente, enragée, pleine d’esprit, digne de celle de son contemporain Offenbach…. Et c’est précisément le rôle du Centre de musique romantique française de réparer les injustices de la postérité. » (nouvelobs) « Deux heures de divertissement absolu, bonne humeur garantie ! » (agoravox) « Que Roland ait l’accent des banlieues et que le palais de Mélusine soit un lupanar n’ajoute rien à la réhabilitation de l’ouvrage. Ainsi actualisés, orchestralement réduits, scéniquement modulables, ces Chevaliers de la Table ronde vont pouvoir voyager un peu partout en France. Après avoir fait les riches heures d’un théâtre de poche comme l’Athénée, Les Brigands peuvent-ils prétendre à des scènes lyriques d’envergure supérieure ? [CR représentation à Bordeaux] » (forumopera)
  • Hervé, Mam’zelle Nitouche   [ArteConcert]  
    Lausanne, Opéra | 2019 | Christophe Grapperon / Pierre-André Weitz | « On s’en donne à cœur joie… selon la fantaisie de Pierre-André Weitz… On le sait collaborateur régulier d’Olivier Py qui, ici, préfère se travestir d’abord en une inénarrable Mère Supérieure… » (crescendo) « Poussant la truculence de la pièce jusqu’à l’absurde, le metteur en scène Pierre-André Weitz exploite la logique du travestissement compulsif… » (24heures)
  • Meyerbeer, Les Huguenots         [France.TV]
    Paris, Opéra Bastille | 2018 | Michele Mariotti /Andreas Kriegenburg | « Tout cela est trop propre et trop sage. Surtout, l’ensemble manque de violence, et même tout simplement de contraste, alors que tout est écrit dans la musique. Cette production totalement anecdotique passe complètement à côté du message de tolérance de Scribe et Meyerbeer, réflexion pourtant tout ce qu’il y a de plus actuelle. » (forumopera) « Le plateau vocal… offre tout de même deux astres au firmament : la Marguerite de Lisette Oropesa et l’Urbain de Karine Deshayes. Grâce à elles notamment, les beaux moments de la soirée sont suffisamment marquants pour en supplanter les faiblesses… Passé la coquetterie de prétendre déplacer l’action en 2063 (précaution inutile – sauf à enfoncer la porte ouverte d’un message du type « l’Histoire peut se répéter » – et, du reste, peu suivie d’effets scénographiques), l’univers visuel choisi par Andreas Kriegenburg reste finalement lisible. » (Avant-scène opéra) « L’Opéra de Paris gagne son pari en programmant Les Huguenots de Meyerbeer, chef-d’œuvre absent de ses scènes depuis 1936. Un plateau vocal de haute tenue offre au public une belle version de l’œuvre. » (olyrix) « La résurrection de cette tragédie sur fond de massacres de la Saint-Barthélémy est compromise par une mise en scène statique et une direction musicale sans élan. » (télérama)
  • Offenbach, Barbe-Bleue   jusqu’au 30 décembre  [France.tv]   Nancy | saison 2013-14 | Jonathan Schiffman / Waut Koeken
    Lyon, Opéra | 2019 | Michele Spotti / Laurent Pelly | « Réjouissante parodie du conte horrifique de Perrault, Barbe-Bleue suscite, plus de cent-cinquante ans après sa création, un réel enthousiasme, dans une mise en scène très mobile de Laurent Pelly » (forumopera) « La mise en scène de Laurent Pelly est d’une efficacité redoutable. Avec un sens du rythme constant, il multiplie les gags sans jamais rompre la continuité dramatique. Il trouve en Michele Spotti un alter ego musical : le jeune chef d’orchestre s’amuse de toute évidence beaucoup en dirigeant cet opéra-bouffe » (olyrix) « Ce sera notre seule réserve scénique, Laurent Pelly peine à faire de son Barbe-Bleue autre chose qu’un simple divertissement Quelques très beaux tableaux. Mais tout cela ne fait pas oublier la mise en scène plus originale de Waut Koeken vue à Nancy en 2014. » (resmusica)
  • Thomas, Hamlet    [Operavision]   
    La Haye, Opera2day | 2019 | Hernán Schvartzman / Serge van Veggel | « Opera2day n’ayant évidemment pas la possibilité de monter un spectacle incluant un ballet, avec chœur imposant et grand orchestre, il a fallu trouver une solution. Grâce à la sonorisation des instruments et des voix, il devient possible de faire entendre un grand opéra français même si l’on ne dispose que de six choristes et de quinze instrumentistes en fosse (plus une fanfare d’une dizaine de musiciens). L’œuvre a également été un peu réduite : le finale de l’acte I, avant tout choral, passe à la trappe, tout comme divers passages. Loin d’en être défiguré, Hamlet s’en trouve resserré sur l’essentiel… Pour sa mise en scène, Serge van Veggel a peut-être également fait de nécessité vertu, en fondant tout son spectacle sur des projections vidéo pratiquement constantes. »  (forumopera)

Si vous aimez les opéras allemands…

  • Schreker, Der ferne Klang  [Operavision]
    Stockholm, Royal Swedish Opera | 2019 | Stefan Blunier / Christof Loy |
  • Strauss (Johann), La Chauve-souris     [Operavision]            jusqu’au 24 décembre
    Vienne, Staatsoper | 2019 | Franz Welser-Möst / Otto Schenk |
  • Strauss (Richard), Ariane à Naxos   [ArteConcert] Nancy | saison 2016-17 | Rani Calderon / David Hermann
    Festival d’Aix en Provence | 2018 | Marc Albrecht / Katie Mitchell | « Si la production est très satisfaisante sur le plan musical, la mise en scène nous perd en chemin… » (Télérama). « Malgré un plateau luxueux, dominé par l’Ariane de Lise Davidsen, les chanteurs peinent à donner le meilleur d’eux-mêmes dans le triste spectacle de Katie Mitchell… » (Diapason) « le Festival d’Aix-en-Provence a mis de son côté de beaux atouts, à commencer par une distribution de choix. Mais la fête n’est pas au rendez-vous… » (L’avant-scène opéra)
  • Weill, Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny   [ArteConcert]               Aix en Provence, Festival | 2019 | Esa-Pekka Salonen / Ivo van Hove | « L’action se déroule dans une double utopie : un studio de cinéma hollywoodien (esthétique du film muet, en noir et blanc), qui est également un paradis social et fiscal (Mahagonny) afin d’attirer les investisseurs. L’idée replace ainsi l’opus dans son contexte de composition (1930, Kurt Weill fuyant cinq ans plus tard aux États-Unis). La structure en séquence est à la fois cinématographique et rappelle celle des opéras classiques rythmée par différents airs.  (olyrix) « Une affiche de choix pour un opéra qui fait son entrée dans la programmation aixoise. Et pourtant, Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny ne tient pas toujours ses promesses. Ce qui marque le plus dans cette production est une mise en scène autant vide de sens qu’écrasante. » (resmusica) « On a aimé le metteur en scène des Damnés à Avignon, déjà moins celui de Boris Godounov ou de Don Giovanni à l’Opéra de Paris : cette fois,Ivo van Hove, qui est sans doute trop sollicité, semble avoir bâclé ce Mahagonny pour lequel il n’a recours qu’à des solutions simplistes (l’opéra se passe au milieu de nulle part – donc on le joue sur une scène vide, sans décor, avec simplement quelques accessoires empilés qui s’accumulent sans jamais faire sens), remplaçant souvent, trop souvent, la dramaturgie scénique par l’inévitable placage d’images tournées en direct par un vidéaste sans talent, qui de surcroît n’avantage guère les chanteurs et chanteuses par des contre-plongées cruelles » (operaonline) « Ivo van Hove est-il fait pour l’opéra ? Manque de souffle et de vision, littéralité laborieuse : l’épopée de l’utopie avortée n’est jamais là, avec son tragique et son grotesque. On arrive à s’ennuyer en regardant l’opéra de Bertold Brecht et Kurt Weill ! Le metteur en scène belge ne sait pas diriger les chœurs, aux déplacements erratiques » (diapason)

Si vous aimez les opéras polonais, slaves…

  • Janáček, Jenůfa     [Operavision]
    Brno, Théâtre national | 2019 | Marko Ivanović / Martin Glaser|
  • Janáček, Annelies Van Parys,Journal d’un Disparu   [ArteConcert]
    Budapest, Müpa Festival
    | 2019 | Matthew Fletcher piano / Ivo van Hove | « [Opéra de Lyon 2018] Le cycle de mélodies se trouve légitimement porté à la scène dans la mesure où Janáček en a réglé la dramaturgie et donne des indications précises sur l’éclairage qui doit l’accompagner, prouvant qu’il la considère, en fait, comme un opéra de chambre et qu’il la rattache, plus généralement, au théâtre musical » (classiquenews)
  • Moniuszko, Halka    [Operavision]   
    Varsovie, Poznan Opera | 2019 | Gabriel Chmura / Paweł Passini | « Dans les hauts plateaux polonais, une paysanne sensible a donné son cœur et son corps à un riche propriétaire terrien. Mais maintenant, il prévoit d’épouser quelqu’un d’autre.La tragédie romantique de Moniuszko, qui met en scène mésalliance et tension sociale, est considérée comme l’un des plus beaux opéras du répertoire polonais. Le Poznań Opera présente sa production sur l’immense scène du Grand Théâtre de Varsovie en tant qu’invité du Polish National Opera. » (Operavision)
  • Paria    [Operavision]             jusqu’au 29 décembre
    Poznan, Opera | 2019 | Gabriel Chmura / Graham Vick | « Dans le cadre du bicentenaire de la naissance du compositeur, Poznań Opera House est fier de présenter Paria au monde dans cette nouvelle production innovante. Présenté dans l’immense arène polyvalente de la ville, il place le public au cœur de l’action, suscitant son engagement actif dans le spectacle. » (operavision)
  • Smetana, La Fiancée Vendue    [Operavision]
    Wormsley, Garsington Opera | 2019 | Jac van Steen / Paul Curran | « De l’ouverture vibrante à la polka contestataire, Smetana place la danse au cœur de son œuvre étincelante. Cette célébration festive de la culture et de l’identité tchèques change de décor pour prendre place au cœur de la campagne anglaise avec cette nouvelle production du Garsington Opera. » (operavision)
  • Zajc, Nikola Šubić Zrinjski     [Operavision]
    Zagreb, Croatian National Theatre | 2019 | Nikša Bareza / Krešimir Dolenčić | « L’opéra patriotique d’Ivan Zajc relate l’histoire du leadership audacieux et du sacrifice héroïque de Nikola Šubić Zrinjski au cours du siège de Siget. Doté d’une musique puissante – dont le vibrant chœur d’hommes « U boj, u boj! » – cet opéra occupe une place de choix dans le répertoire croate depuis sa création en 1876, qui connut un succès retentissant. » (operavision)

Si vous aimez des opéras plus contemporains…

  • Acher, Sternenhoch  [Operavision]   
    Prague, National Theater | 2019 | Petr Kofroň / Michal Dočekal | « Le langage universel de la musique rencontre l’espéranto, une autre langue universelle, dans ce premier opéra d’Ivan Acher. Ce menuisier, bûcheron, designer et compositeur a intelligemment mélangé de l’électro-acoustique à la musique contemporaine pour faire vivre le roman expressionniste de Ladislav Klíma Les Souffrances du prince Sternenhoch, écrit entre 1907 et 1909. » (Operavision)
  • Attahir, Le silence des ombres      [LaMonnaie]  
    Bruxelles, Théâtre royal flamand | 2019 | Benjamin Attahir / Olivier Lexa | « Un projet musical mené autour des trois petits drames pour marionnettes publiés par Maurice Maeterlinck en 1894, peu après la première « théâtrale » de Pelléas et Mélisande… Le symbolisme parfois délicieusement suranné de Maeterlinck y est fécondé tant par la magnifique partition de Benjamin Attahir que par le talent et l’implication de chaque artiste, musicien, chanteur, acteur, ou scénographe, pour une sublimation cathartique du mal-vivre absolu. Cette coproduction de la Monnaie et du KVS (le théâtre royal flamand de Bruxelles) est ainsi une totale réussite visuelle, dramatique et musicale » (resmusica) « Un spectacle long et impressionnant, une machinerie bien huilée qui, à trop vouloir en faire, ne capture parfois que de justesse l’univers insaisissable de Maeterlinck. » (forumopera) « Les codes de Maeterlinck sont digérés par une nouvelle génération d’artistes, autour du langage et de l’expression-même du symbolisme. » (olyrix) « La gageure relevait de l’improbable : à 30 ans, proposer un spectacle de 3h35 composé de trois pièces dans un univers, le théâtre de Materlinck, saturé de références historiques. Le résultat, harassant, inégal, constitue cependant une heureuse surprise et place Attahir au rang des authentiques talents lyriques à suivre dans les prochaines années. » (opera-online)
  • Barry, L’Importance d’être constant   [Operavision]    [création mondiale à Nancy en mars 2013 | Tito Muñoz / Sam Brown ]  
    Fribourg, Nouvel Opéra | 2019 | Jérôme Kuhn / Julien Chavaz | « Le livret du compositeur réutilise en le condensant le texte de la pièce éponyme d’Oscar Wilde, L’Importance d’être Constant (selon son titre français), datée de 1895, et son sujet de personnages égarés qui s’inventent une autre vie (et à l’occasion un nom : Ernest, ou Constant dans sa version française) à travers des péripéties d’une loufoquerie empreinte de nonsense. Un joyeux délire, dans une précision millimétrée, parcourue d’une vie et d’un humour de chaque instant. Ce qui répond tout à fait l’esprit de la pièce, sa drôlerie décapante et son absurdité ravageuse… (concertclassic) « Comment traduire en musique le fameux nonsense britannique et son inquiétante étrangeté ? C’est à ce défi qu’a cherché à donner une réponse le compositeur irlandais Gérald Barry… La troupe fribourgeoise est absolument impressionnante tant vocalement qu’au plan scénique. » (musicologie.org)
  • Bjarnasson, Brothers   [ArteConcert]
    Budapest, Müpa Festival | 2019 | Bjarni Frímann Bjarnason / Kasper Holten | « Le compositeur Daniel Bjarnasson, acclamé par la critique pour son premier album Processions (2010), offre une magnifique composition musicale, aux airs d’opéra et de musique de film, qui allie modernité, politique [l’œuvre plonge le spectateur dans la conscience d’un soldat tout juste revenu d’Afghanistan et tiraillé par ses démons] et art et dénote par ses allures tantôt shakespeariennes, tantôt hollywoodiennes. » (arteconcert)
  • Dargay, Away, no matter where   [ArteConcert]
    Vienne, Armel Opera Festival | 2019 | Lajos Rozmán / Csaba Horváth | « Fruit d’une collaboration intense entre le compositeur Marcell Dargay et le metteur en scène Csaba Horváth. Les deux Hongrois se sont inspirés du Combat de Tancrède et Clorinde de Monterverdi et de textes de l’écrivain Sándor Tar. On retrouve seulement deux chanteurs sur la scène. Le duo allie ses notes au Metrum Ensemble, un orchestre de sept musiciens auxquels s’associe une troupe de comédiens (la Forte Company) qui donnent corps aux textes de Sándor Tar. En associant théâtre et musique, Dargay et Horváth cherchent à sublimer l’intemporalité et la puissance dramatique de l’œuvre de Monteverdi : l’histoire tragique d’un templier chrétien et d’une princesse païenne. » (ArteConcert)
  • Filidei, L’Inondation   [ArteConcert]        
    Paris, Opéra Comique | 2019 | Emilio Pomàrico / Joël Pommerat | « Il y a des soirs, certes pas tous, où s’impose le sentiment d’avoir assisté à une création lyrique exemplaire, rencontre alchimique entre un livret, une partition, un spectacle, des interprètes pour les servir. » (diapason) « De quoi déjouer tous les apriori sur la musique contemporaine : l’émotion est là, elle vient à nous et il suffit de la ramasser à nos pieds » (bachtrack) « Accrochés par le drame humain dans lequel ils pénètrent peu à peu, happés par l’Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par Emilio Pomarico, subjugués par un univers sonore fracassant tout en pouvant entendre soudain voler une mouche, les spectateurs demeurent, pour la plupart, fascinés durant deux longues heures. Un triomphe mérité ! » (forumopera)
  • Henze, The Bassarids     [Operavision]
    Berlin, Komische Oper | 2019 | Vladimir Jurowski / Barrie Kosky | « Un drame déchirant se déroule, opposant contrôle et liberté, raison et débauche, personnifié par le jeune roi Penthée et le dieu Dionysos… Casting superbe… Kosky suit le principe de base d’un drame grec: le chœur commente les événements, la plupart des actions se déroulant sur les marches… Jurowski a sollicité la précision rythmique de ses musiciens, laissant libre cours aux mélodies atonales et somptueuses. » (bachtrack) « La sobriété esthétique et le dépouillement scénographique assoient au centre du projet la partition sensuelle et monumentale du compositeur allemand (créée en 1966 à Salzbourg), la beauté envoutante de l’orchestre dirigé par le chef Vladimir Jurowski, la prouesse du chœur et des chanteurs tous somptueux. » (toutelaculture.com)
  • MacRae, Anthropocene   [Operavision]
    Glasgow, Scottish Opera | 2019 | Stuart Stratford / Matthew Richardson |« Le nouvel opéra du compositeur Stuart MacRae se déroule dans l’Arctique à bord d’un navire de recherche. La découverte d’un corps dans la glace génère des conflits d’égoïsme avec une référence à des rituels antiques d’une autre époque. » (bachtrack) « Le récit se situe entre l’aventure vraie et l’allégorie mythique. Les enjeux contemporains du changement climatique et de la domination de l’homme sur la nature se cachent dans le sous-texte du livret. » (Seen and Heard International) « Avec son écriture orchestrale colorée, interprétée avec talent par Stuart Stratford et par l’Orchestra of Scottish Opera, c’est une pièce qui mériterait une seconde audition – bien que de préférence sans la production du réalisateur Matthew Richardson, trop fade et fragile pour ajouter beaucoup à l’atmosphère » (theGuardian)
  • Piazolla, Maria de Buenos Aires   [ArteConcert]  
    Strasbourg, Opéra national du Rhin | 2019 | Nicolas Agullo / Matias Tripodi | « L’opéra-tango d’Astor Piazzolla, sur le livret d’Horacio Ferrer, poursuit le Festival Arsmondo consacré par l’Opéra National du Rhin à l’Argentine. Le ballet maison et l’orchestre argentin La Grossa séduisent et renforcent la force vocale d’Ana Karina Rossi. » (olyrix)
  • Stockausen, Aus Licht    [ArteConcert]
    Amsterdam, Dutch National Opera | 2019 | Kathinka Pasveer / Pierre Audi | Initié en 1977 et achevé en 2003, Aus Licht est un cycle de sept opéras, durant au total 29 heures, jamais joué dans son intégralité, avec lequel Karlheinz Stockhausen tente de recréer le monde. Chaque opéra du cycle est dédié à un jour de la semaine, auquel correspondent une planète et divers attributs issus de la mythologie. En juin 2019, le Dutch National Opera en a présenté un condensé qui a tout de même nécessité trois jours de représentation. Quelques extraits avant la mise en ligne d’un best of en fin d’année : 1. Mädchen prozession / 2. Luzifer’s Tanz / 3. Engel Prozessionen / 4. Helikopter Steichquartett / 5. Michaels Reise um die Erde
  • Stravinsky, The Rake’s Progress   [ArteConcert] Nancy | saison 2011-12 | Tito Munoz / Carlos Wagner
    Festival d’Aix en Provence | 2017 | Tim Brown / Simon McBurney | « C’est étonnamment le travail du metteur en scène britannique Simon McBurney qui vise juste, à l’inverse des autres composantes… » (resmusica) « Sa vision de The Rake’s Progress repose sur une excellente idée de départ, mais qui, à elle seule, ne suffit pas à porter le spectacle aux sommets les plus élevés… » (forumopera) « la direction musicale n’est pas à la hauteur de l’imaginaire stravinskien… » (Télérama) « Avec une distribution très homogène, et un spectacle accompli, c’est un succès incontestable… » (wanderersite)
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