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Vous les avez vus à l’Opéra national de Lorraine, vous pourrez les revoir dans d’autres mises en scène…
- Dvořák,Rusalka [Operavision]Nancy | saison 2010-11 | Christian Arming / Jim Lucassen
Anvers, Opéra Ballet Vlaanderen | 2020 | Giedré Šlekytė / Alan Lucien Øyen | « Rusalka, conte lyrique inspiré de La petite sirène ou encore de Undine, est l’avant-dernière œuvre de Dvořák et l’un de ses plus grands succès. Dans cette production de l’Opéra Ballet Vlaanderen, le metteur en scène et chorégraphe norvégien Alan Lucien Øyen apporte une nouvelle dimension à ce chef-d’œuvre du répertoire tchèque en dédoublant les personnages principaux sur scène, à la fois représentés par un·e chanteur·se et un·e danseur·se, renforçant ainsi le profond onirisme de l’opéra. Le personnage de Rusalka est incarné par l’impressionnante soprano sud-africaine Pumeza Matshikiza et l’orchestre dirigé avec brio et intensité par la cheffe lituanienne Giedré Šlekytė. » (Operavision) - Mozart, Don Giovanni [Operavision] Nancy | saison 2017-18 | Rani Calderon / Jean-François Sivadier
Rome, Opéra | 2019 | Jérémie Rhorer / Graham Vick| « Après sa récente et spectaculaire production de Paria, le célèbre réalisateur britannique Graham Vick fait son retour sur OperaVision avec ce nouveau Don Giovanni de Rome. Le baryton italien Alessio Arduini incarne l’infâme Don Giovanni aux côtés de la soprano géorgienne Salomé Jicia, lauréate du Concours international de chant Moniuszko, dans le rôle de Donna Elvira. » (Operavision) - Mozart, Don Giovanni [Operavision] Nancy | saison 2017-18 | Rani Calderon / Jean-François Sivadier
Helsinki, Finnish national Opera | 2020 | Patrick Fournilmlier / Jussi Nikkilä | « Cette nouvelle interprétation de Don Giovanni par l’acteur et metteur en scène finlandais Jussi Nikkilä, mariant le moderne au rococo, regorge d’allégresse et de luxure. » (Operavision) - Mozart, Les Noces de Figaro [Operavision] Nancy | saison 2006-07 | Juraj Valcuha / Jean Lierlier |
Wormsley, Garsington Opera | 2017 | Douglas Boyd / John Cox | - Offenbach, La Belle Hélène [ArteConcert] Nancy | saison 2018-2019 | Laurent Campelone / Bruno Ravella |
Paris, Châtelet | 2015 | Lorenzo Viotti / Giorgio Barberio Corsetti et Lorenzo Viotti | « Il n’est pas certain que le Théâtre du Châtelet ait été bien inspiré de faire encore appel au tandem formé par Giorgio Barberio Corsetti et Pierrick Sorin. Si l’incrustation de l’image des chanteurs dans une vidéo projetée au dessus d’eux sur grand écran avait fait son effet pour la Pietra del Paragone en 2007, le procédé, repris plusieurs fois depuis, commence à s’essouffler. A trop se préoccuper de virtuosité technique, la mise en scène oublie deux clés, essentielles pourtant au genre opéra bouffe : le théâtre et l’humour. Sur écran, les visages n’ont pas toujours intérêt à être vu en gros plan tandis que sur le plateau, cruellement nu, il ne se passe rien. L’abus de gags a parfois pu nuire à la comédie. Ici, à l’inverse, l’interprétation est d’une telle sagesse que le livret et la musique sont seuls à dérider la salle. » (forumopera) - Puccini, Madama Butterfly [France.tv] Nancy | saison 2018-2019 | Modestas Pitrėnas / Emmanuelle Bastet|Liège, Opéra royal de Wallonie | 2019 | Speranza Scappucci / Stefano Mazzonis di Pralafera | « Si Pinkerton revient bien à bord du navire Abraham Lincoln, c’est à bord d’un hélicoptère qu’il revient chez Butterfly, au cours d’une scène qui ne manque pas de provoquer quelques gloussements de la part du public (l’engin se pose sur le toit du vilain immeuble moderne qu’habite désormais Cio-Cio-San)… Pourtant, la première partie du spectacle semblait on ne peut plus traditionnelle, la transposition vers les années 1950 étant fort discrète. Dans un décor passablement kitsch, où il ne manque que le pont japonais cher aux mises en scène qui ravissait nos aïeux, Butterfly et son cortège font irruption dès l’ouverture, ce qui gâche un peu l’apparition prévue ensuite (forumopera) « Au-delà d’une distribution inégale, on en retiendra l’intéressant pari d’une transposition de l’action dans le contexte nippon plus récent, laquelle ne va pas sans ménager quelques surprises, outre un sensible détournement de l’argument frisant le contre-sens lors du tragique dénouement final… Que penser de la contestable et ultime surprise réservée au spectateur aux derniers instants de la représentation, laquelle trahit quelque peu le livret et l’essence de l’œuvre ? Après le suicide d’honneur, pudiquement masqué, de l’héroïne, Lady Pinkerton se précipite vers un landau… vide d’où elle ne peut extraire que couvertures et coussins. Le couple repartira meurtri et les mains vides aux États-Unis : pas de bambin à l’horizon. Butterfly a-t-elle fantasmé une hypothétique grossesse ? A-t-elle manipulé le lieutenant pour favoriser son retour et le piéger ? Ou l’enfant a-t-il disparu ? À chaque spectateur d’établir sa vérité avec cette tragique fin ouverte, réinventée de manière discutable. » (resmusica)
- Puccini, Madame Butterfly [Operavision] Nancy | saison 2018-19 | Modestas Pitrènas / Emmanuelle Bastet
Stockholm, Royal Swedish Opera | 2018 | Ben Gernon / Kirsten Harms | « Le dernier des trois grands opéras de Puccini, Madame Butterfly, est aussi beau que déchirant. La soprano lituanienne Asmik Grigorian chante le rôle-titre dans cette production colorée du Royal Swedish Opera, caractérisée par l’éclat et le kitsch du Japon d’après-guerre. » (Operavision) « Dans cette production, l’action a été déplacée (sans conséquence) vers une période postcoloniale au milieu du 20e siècle, avec la famille Butterfly dans des vêtements kitsch asiatiques… La voix d’Asmik Grigorian (Cio-Cio-San), à ce stade de sa carrière, est parfaite pour ce répertoire… Pour la première fois, j’ai vu à quel point elle est consciente de l’abandon de Pinkerton et comment sa croyance granitique en son retour est une façade, une mascarade désespérée qu’elle joue pour se duper. » (bachtrack) - Puccini, Turandot [ArteConcert] Nancy | saison 2013-14| Rani Calderon / Yannis Kokkos
Barcelone, Liceu | 2019 | Josep Pons / Franc Aleu | « Le choix du metteur en scène a été de transposer l’œuvre dans le futur… Pourquoi pas !… Le spectacle en lui-même est somptueux, mais trop c’est trop… débauche de laser, d’images synthétiques, de couleurs et de lumières, on ne sait plus où regarder, et les personnages principaux sont un peu noyés dans la masse… distribution dont la qualité première est l’unité et l’équilibre… orchestre boosté par un Josep Pons en grande forme. » (forumopera) « Si ce progrès technologique occupe la place prépondérante dans la lecture d’Aleu et Gómez, il est là pour être dénoncé. Les personnages sont divisés en deux mondes, séparés par la notion de l’Amour. L’univers auquel appartient Turandot est celui des robots et androïdes (joués par le chœur) qui idolâtrent son image de princesse insensible à l’amour des hommes. Par opposition, Timur, Liù et Calaf sont les êtres humains capables d’aimer et de se vouer au sacrifice… » (olyrix) - Puccini, Turandot [France.tv] Nancy | saison 2013-14 | Rani Calderon / Yannis Kokos
Madrid, Teatro real | 2018 | Nicola Luisotti / Robert Wilson | « Depuis sa Butterfly créée il y a très exactement 25 ans à l’Opéra Bastille, Robert Wilson n’avait plus abordé Puccini. Sa rencontre avec Turandot permet la création d’un spectacle visuellement fort, très bien servi musicalement. » (olyrix) « A 77 ans, Bob Wilson sait nous surprendre avec une approche scénique renouvelée. » (forumopera) « Une proposition de minimalisme académique basée sur la lumière, la couleur et le statisme typiques du langage de Wilson. Nicola Luisotti signe une direction musicale énergique et vibrante qui aide, et beaucoup, le résultat final. » (elasombrario) - Rossini, La Cenerentola [Operavision] Nancy | saison 2008-09 | Paolo Olmi / Stephan Grögler
Dublin, Irish National Opera | 2019 | Fergus Sheil / Orpha Phelan | « D’excellents solistes, un chœur raffiné et des décors de contes de fées » (bachtrack) - Stravinsky, The Rake’s Progress [ArteConcert] Nancy | saison 2011-12 | Tito Munoz / Carlos Wagner
Festival d’Aix en Provence | 2017 | Tim Brown / Simon McBurney | « C’est étonnamment le travail du metteur en scène britannique Simon McBurney qui vise juste, à l’inverse des autres composantes… » (resmusica) « Sa vision de The Rake’s Progress repose sur une excellente idée de départ, mais qui, à elle seule, ne suffit pas à porter le spectacle aux sommets les plus élevés… » (forumopera) « la direction musicale n’est pas à la hauteur de l’imaginaire stravinskien… » (Télérama) « Avec une distribution très homogène, et un spectacle accompli, c’est un succès incontestable… » (wanderersite) - Verdi, Nabucco [France.tv] Nancy | saison 2014-15 | Rani Calderon / John Fulljames |
Vérone, Arènes | 2017 | Daniel Oren / Arnaud Bernard | « Parti-pris du metteur en scène qui replace l’œuvre à l’époque de sa composition : il ne s’agit plus des Hébreux prisonniers des Babyloniens sous Nabuchodonosor dans la Bible, mais de l’Italie occupée par l’Autriche à l’époque de Verdi, au milieu du XIXe siècle. Rapport pertinent bien entendu… Indéniablement, le spectacle “en met plein les yeux”, mais pas les oreilles : le grand show est fait pour être vu de loin, apprécié depuis les arènes, car en vidéo les figurants sont montrés de près et, pour ne pas perturber la musique, ils s’agitent sans émettre un son, comme de vieux personnages d’un film muet. »(olyrix) « la transposition de Nabucco en plein Risorgimento non seulement fonctionne mais fait naître un réseau de correspondances pertinentes, sans se priver d’effets spectaculaires (on est quand même à Vérone !) dont l’impact visuel est toujours nourri d’une épaisseur sémantique réelle… les interprètes sont hélas trop souvent loin de l’irréprochable, y compris les chœurs vaillants (nombreux !) mais peu stylistes. » (avant-scèneOpéra)
Si vous aimez les opéras baroques…
- Cavalli, Ercole Amante [ArteConcert]
Paris, Opéra Comique | 2019 | Raphaël Pichon / Valérie Lesort et Christian Hecq | « C’est donc à trois heures d’enchantement que nous convient les artistes ce soir… L’enchantement est d’abord visuel… Certains pourront préférer les recherches de scénographes faiseurs d’images qui se veulent plus contemporaines (les Cogitore ou Castellucci par exemple), mais on ne peut pas reprocher à cette équipe de manquer d’ambition plastique pour autant et au moins ce soir a-t-on le souci du théâtre… La meilleure production moderne d’un opéra de Cavalli. » (forumopera) « Trois siècles et demi après sa création à Paris, l’opéra composé pour les noces de Louis XIV s’invente de nouveaux fastes… » (diapason) « Un spectacle trépidant, qui n’hésite pas à marier Le Cinquième élément de Luc Besson aux films de Tim Burton, La Reine des neiges à Astérix… On s’amuse beaucoup – mais fallait-il pour autant transformer Ercole amante en énorme opéra bouffe ? » (Avant-scène opéra) - Grétry, Richard Cœur de lion [France.tv]
Versailles, Opéra royal | 2019 | Hervé Niquet / Marshall Pynkoski | « Marshall Pynkoski a choisi de transposer l’action au siècle des Lumières, sans toutefois chercher à identifier le souverain incarcéré à un monarque ayant connu les mêmes désagréments peu après 1784, année de la création de l’œuvre. L’essentiel est que le spectacle soit fluide et surmonte l’écueil que peuvent être les dialogues parlés, ce que facilite une distribution (presque) entièrement francophone. Les ballets réglés par Jeannette Lajeunesse Zingg s’intègrent parfaitement à l’action… Hervé Niquet dans la fosse entraîne son Concert Spirituel tambour battant mais sans jamais donner le sentiment de brusquer les choses. » (forumopera) « l’Opéra royal de Versailles vient de recréer un opéra-comique écrit en 1784 et fort célèbre en son temps. L’Histoire y est traitée avec désinvolture, mais personne ne se plaindra d’une telle gourmandise visuelle, plus proche de la comédie musicale que de l’opéra traditionnel. » (telerama) « Pour souffler ses 250 bougies, l’Opéra royal se devait de reprendre cette partition du musicien favori de Marie-Antoinette, écrite sur un livret de Sedaine. Dans un décor de toiles peintes conçu par Antoine Fontaine, Marshall Pynkoski ressuscite une époque : production classique, mais en rien empesée, allègrement troussée, pleine de rythme et de verve, avec une chorégraphie à l’unisson signée Jeannette Lajeunesse Zingg. Versailles comme si vous étiez… Et les chanteurs, habillés de jolis costumes des années 1780, excellent dans les dialogues parlés. » (diapason) - Lully, Phaëton [France.tv] jusqu’au 24 avril
Versailles, Opéra Royal | 2018 | Vincent Dumestre / Benjamin Lazar | « Le metteur en scène nous entraîne dans un univers atemporel plus près de l’heroic fantasy et de la bande dessinée que de la tragédie lyrique. Si le Grand Siècle est encore présent, ce n’est qu’en filigrane et par allusions ainsi que dans la gestique des personnages principaux. L’élément chorégraphique a été remplacé par quelques pantomimes assez sommaires et c’est la vidéo qui prend en charge les divertissements de fin d’actes… L’impression générale est celle d’un spectacle pauvre… Faute d’une lecture théâtrale à la hauteur des enjeux de l’œuvre, il faut se consoler avec la réalisation musicale – qui se situe néanmoins à un niveau inégal de réussite. » (avant-scène opéra) « Le spectacle distille une émotion parfaitement accordée à celle transmise par la musique et offre certains tableaux inoubliables… Succès complet pour ce spectacle que l’on espère pouvoir applaudir de nouveau lors d’éventuelles reprises, vivement souhaitées ! » (olyrix) « Ce n’est ni beau ni vilain, ni impressionnant… L’impossibilité qu’a Dumestre à soutenir un rythme ou une idée plus d’une demi-douzaine de mesures se trouve décuplée par des archets trop chewing-gum à notre oreille… et pourtant sa sensibilité l’emporte et nourrit le théâtre. » (diapason) « Dans la fosse, Vincent Dumestre dirige un ensemble nourri, formé par la rencontre du Poème Harmonique avec les instrumentistes de MusicÆterna : le résultat est un orchestre grouillant de vie, auquel le chef impose une riche palette de nuances, changeant sans cesse de couleurs au gré de l’écriture lullyste, avec des effets particulièrement frappants qui collent admirablement à l’atmosphère de l’action… Rêvons d’un DVD qui immortaliserait ce spectacle. » (forumopera) - Purcell, The Indian Queen [France.tv]
Lille, Opéra | 2019 | Emmanuelle Haïm / Guy Cassiers | « Nous en rêvions, Emmanuelle Haïm l’a fait, retrouvant pour l’occasion le metteur en scène flamand Guy Cassiers. Cette nouvelle production de The Indian Queen réinsère la musique de Purcell dans la pièce de théâtre pour laquelle elle fut composée… Avec ce projet ambitieux et risqué, l’Opéra de Lille crée l’un des événements les plus excitants de la rentrée lyrique… (forumopera) « La production réussit pleinement dans son ambition de créer un objet esthétique tout à fait original et à sa façon assez captivant. » (Avant-scène opéra) « Le metteur en scène flamand Guy Cassiers et la cheffe française Emmanuelle Haïm ont, de ce fait, jugé opportun de remanier quelque peu l’ouvrage. Ils en proposent ainsi rien moins qu’une recréation, assurant à la musique une présence plus continue (avec des pièces de John Blow et Matthew Locke, soit une heure de musique à peu près, contre deux de texte parlé), mais en maintenant l’intégralité de la pièce de théâtre originale… Le travail de Guy Cassiers sur cette production nous semble comme l’un de ses plus aboutis, et il réussit la quadrature du cercle en faisant entrer en osmose l’univers théâtral, défendu par huit comédiens britanniques, et la partie musicale, dévolue à neuf chanteurs provenant également tous de la patrie de Shakespeare… L’ensemble de comédiens et chanteurs ne mérite que des éloges, pour leur talent autant que leur engagement… Dernier bonheur de la soirée, la baguette d’Emmanuelle Haïm à la tête d’un superbe Concert d’Astrée. » (opera-online) - Rameau, Les Boréades [France.tv]
Dijon, Opéra | 2019 | Emmanuelle Haïm / Barrie Kosky | « Barrie Kosky est bien notre magicien d’Oz, le seul à savoir ainsi combiner intelligence, sensibilité et beauté. Il prouve qu’il n’est pas nécessaire de transporter les intrigues des opéras dans un hôpital psychiatrique ou sur la lune pour présenter des spectacles d’aujourd’hui… La chorégraphie d’Otto Pichler est actuelle et colle parfaitement aux innombrables danses dont la partition est émaillée… Jamais l’orchestre de Rameau n’avait autant scintillé des mille nuances des instruments à vent » (forumopera) « Les Boréades était probablement, avec Les Troyens, un des deux spectacles les plus attendus de l’année. Le résultat, servi sur un plateau musical de très haut vol, comble l’impatience au-delà des espérances. » (resmusica) « Tandis que les scènes parisiennes boudent l’opéra baroque français, Dijon s’offrait le mois dernier la partition la plus dense et jouissive de Rameau, où triomphait Emmanuelle Haïm. (diapason) « Réussite absolue et souffle du génie » (classiquenews) - Rameau, Les Indes galantes [ArteConcert]
Paris, Opéra Bastille | 2019 | Leonardo García Alarcón / Clément Cogitore | « On peut difficilement parler de mise en scène, c’est davantage une performance de scénographe s’initiant à la direction d’acteur, et le paysage qu’on nous déroule pendant 3h30 est hélas bien pauvre et sinistre… Ce sont bien les musiciens qui sauvent la soirée et l’on comprend mal qu’ils puissent tolérer un tel saccage du final tant leur performance témoigne d’un amour profond de cette œuvre… Leonardo García Alarcón est l’un des meilleurs danseurs de la soirée : ses gestes amples et précis nous proposent sans doute la meilleure version des Indes Galantes que nous ayons entendue. » (forumopera) « Cette production de l’opéra-ballet de Rameau concilie sans effort baroque français et danses de rue, mais peine à remplir les vides narratifs laissés par le livret. L’enchantement musical compense heureusement la pauvreté du discours scénique. »(télérama) « Les Indes galantes version hip-hop à Bastille, “Les Sauvages” à la Fashion Week… La légendaire Danse des Sauvages (dans l’ultime épisode de l’œuvre) est à ce point puissante en terme d’énergie musicale et chorégraphique, que le reste du spectacle semble des prolégomènes à cette scène déjà chorégraphiée en 2017 par Clément Cogitore pour la 3e Scène -espace numérique de l’Opéra de Paris. » (olyrix)
Si vous aimez Mozart…
- Mozart, Cosi fan tutte [Operavision] à partir du 10 avril
Londres, Royal Opera House | 2010 | Thomas Hengelbrock / Jonathan Miller | « La production originale de Jonathan Miller pour Covent Garden en 1995 est chère au cœur du public londonien. La nécessité, dit-on, est mère de toute invention. N’ayant plus d’argent pour les costumes, Miller eut l’idée géniale de demander à Giorgio Armani de lui prêter main forte… » (operavision) « Il semble que Miller ait perdu sa foi dans l’œuvre, ou de toute façon dans sa capacité à la diriger. Lorsque la production était nouvelle, en 1995, et dans plusieurs reprises ultérieures, c’était un récit pénétrant et bouleversant, ainsi que drôle, de ce travail troublant. Maintenant, ce que nous voyons à Covent Garden, et ce à quoi les gens du monde entier ont été exposés, est une série grossière de gags périmés, avec les hommes déguisés en hippies équipés anachroniquement de téléphones-appareils photo et se comportant comme on pourrait s’y attendre dans une farce sous-Rossinienne. » (spectator) - Mozart, Don Giovanni [Operavision] Nancy | saison 2017-18 | Rani Calderon / Jean-François Sivadier
Rome, Opéra | 2019 | Jérémie Rhorer / Graham Vick| « Après sa récente et spectaculaire production de Paria, le célèbre réalisateur britannique Graham Vick fait son retour sur OperaVision avec ce nouveau Don Giovanni de Rome. Le baryton italien Alessio Arduini incarne l’infâme Don Giovanni aux côtés de la soprano géorgienne Salomé Jicia, lauréate du Concours international de chant Moniuszko, dans le rôle de Donna Elvira. » (Operavision) - Mozart, Don Giovanni [Operavision] Nancy | saison 2017-18 | Rani Calderon / Jean-François Sivadier
Helsinki, Finnish national Opera | 2020 | Patrick Fournilmlier / Jussi Nikkilä | « Cette nouvelle interprétation de Don Giovanni par l’acteur et metteur en scène finlandais Jussi Nikkilä, mariant le moderne au rococo, regorge d’allégresse et de luxure. » (Operavision) - Mozart, Il sogno di Scipione [Operavision]
Venise, La Fenice | 2019 | Federico Maria Sardelli / Elena Barbalich | « Lecture imaginative, capable de magnifier le côté dramatique et, dans une certaine mesure, de compenser les faiblesses inhérentes à l’œuvre. » (operawire) « Avec la direction compétente et vivante de Federico Maria Sardelli – un expert de ce répertoire – six jeunes chanteurs donnent vie aux dix joyaux de Il sogno di Scipione… » (bachtrack)
- Mozart, La Clémence de Titus [France.tv]
Liège, Opéra royal de Wallonie | 2019 | Thomas Rösner, Cécile Roussat et Julien Lubek | « Cécile Roussat et Julien Lubek ont situé l’action dans un pays imaginaire, mais à une époque extrêmement reculée, en s’autorisant un détour sinon par la féerie, du moins par la fable. Ce n’est plus sous la Rome antique, mais carrément dans une préhistoire mythique que s’inscrit l’intrigue… » (forumopera) « Le spectateur se retrouve directement plongé dans un univers où se bousculent les références et, selon le goût et les préférences de chacun, on y retrouvera quelque chose du Magicien d’Oz, de La Flûte enchantée, d’Avatar, de Max et les Maximonstres, de La Planète des singes ou encore des bandes dessinées d’anticipation de Philippe Druillet… Si le foisonnement d’idées est incontestable, il débouche malheureusement sur une saturation visuelle qui risque à tout moment de distraire des beautés de la musique » (bachtrack) « La mise en scène questionne les codes de l’opéra, la magie et la beauté du réel, mais les désarticulant jusqu’à sembler vouloir faire oublier Mozart, la verve et la finesse de sa musique… » (olyrix) - Mozart, L’Enlèvement au sérail [ArteConcert] jusqu’au 25 avril
Genève, Grand Théâtre | 2020 | Fabio Biondi / Luk Perceval | « Revisitée par le metteur en scène belge Luk Perceval et la plume très critique d’Asli Erdogan, écrivaine et journaliste dissidente turque, actrice de la résistance au pouvoir arbitraire turc, cette farce riche en caricature créée en 1782 à Vienne, prend ici une dimension contemporaine très éloignée du monde de Mozart. Une critique dévoilée des absolutismes et abus de pouvoir en tout genre. » (ArteConcert) « La greffe n’a pas pris… Asli Erdogan, écrivaine engagée, homonyme de l’autoritaire président auquel elle s’oppose courageusement, emprunte à l’un de ses romans pour substituer ses monologues aux textes parlés, sur lesquels repose l’action. Luk Perceval, qui signe la mise en scène, fait du sérail une ville où chacun court, terriblement seul dans la foule qui l’entoure. Il double les chanteurs d’acteurs, réellement âgés, auxquels seront confiés les monologues qui se substituent au texte original, lui permettant d’opposer les générations et de nous rappeler notre finitude. Tous les traits bouffes, légers, sont ainsi gommés pour du théâtre sombre, fondé sur des textes forts, qui oublie délibérément l’esprit du singspiel. » (forumopera) « Qu’on se le dise, il faudra lâcher prise. Ceux qui s’attendent à assister au Grand Théâtre à une traditionnelle représentation de l’Enlèvement au sérail de Mozart seront surpris. Voire désarçonnés. Ou peut-être bousculés. » (letemps) - Mozart, L’Enlèvement au sérail [Operavision]
Glyndebourne, Festival | 2019 | Robin Ticciati / David McVicar | « La comédie hédoniste de David McVicar sur le choc des cultures met en scène Die Entführung aus dem Serail dans une fantaisie orientale du XVIIIe siècle, agrémentée de jardins ensoleillés et de terrasses fraîches et ombragées.. » (Operavision) - Mozart, Les Noces de Figaro [Operavision] Nancy | saison 2006-07 | Juraj Valcuha / Jean Lierlier |
Wormsley, Garsington Opera | 2017 | Douglas Boyd / John Cox | - Mozart, Lucio Silla [Operavision]
Bruxelles, La Monnaie | 2017 | Antonello Manacorda / Tobias Kratzer | « Sur l’actualisation banale du sujet (le « dirigeant » Silla détient Giunia dans une villa glaciale sous vidéosurveillance) se greffe une intrigue idiote de morts-vivants (le chœur joue laborieusement les zombies gothiques)… Noyant les enjeux de la tragédie dans un Regietheater pavlovien (Celia en gamine à la glu, obsédée par ses poupées), le spectacle glisse vers un scénario de téléfilm. » (diapason) « Autant le dire tout de suite, cette production est une magnifique réussite et les trois heures de musique (on sera reconnaissant au chef et au metteur en scène d’avoir sabré dans les récitatifs) se révèlent passionnantes… » (bachtrack) - Mozart, Requiem [ArteConcert] jusqu’au 9 avril
Aix en Provence, Festival | 2019 | Raphaël Pichon / Romeo Castellucci | « Le Requiem, Messe des morts, n’a pas été conçu pour être mis en scène et il n’a pas d’intrigue à proprement parler. La vision qu’en propose Romeo Castellucci navigue entre opéra-ballet et tragi-comédie en musique… Raphaël Pichon est un maître de cérémonie funéraire mais à l’énergie pulsée communicative, doucement canalisée par les timbres feutrés ou crus de l’instrumentarium baroque. Le chœur s’y associe en contrepoint collectif limpide, tenant le rythme et le choc de la danse. » (olyrix) « En mettant en scène la messe des morts de Mozart à Aix-en-Provence, Romeo Castellucci veut célébrer la vie. Malgré ses prétentions, la fête prend souvent des accents de kermesse scolaire. Raphaël Pichon et son ensemble Pygmalion font ce qu’ils peuvent pour lui donner de la tenue. » (lesechos) « Cette messe funèbre, donnée traditionnellement dans les concerts et les églises, a été transformée par le metteur en scène radical Romeo Castellucci en une célébration de la vie à travers des tableaux où se succèdent des pas rappelant les danses folkloriques. La musique, à laquelle le chef d’orchestre de l’ensemble Pygmalion, Raphaël Pichon, a ajouté des chants grégoriens est ponctuée également par la projection sur une toile à l’arrière-scène de noms de monuments disparus, du World Trade Center à la flèche de Notre-Dame, comme pour souligner la finitude de l’existence en même temps que sa célébration. » (orange – afp)
Si vous aimez les opéras italiens…
- Bellini, Norma [France.tv] jusqu’au 11 avril
Toulouse, Théâtre du Capitole | 2019 | Giampaolo Bisanti / Anne Delbée | « Heureux le théâtre capable d’offrir à ce niveau d’excellence deux titulaires du rôle aussi complémentaires, la lettonne Marina Rebeka et la hongroise Klara Kolonits…On n’en dira pas autant de la mise en scène d’Anne Delbée… l’intolérableest atteint avec l’acteur maniéré, omniprésent, qui figure un barde ou le Cerf Blanc des croyances celtiques. » (diapason) « Le rôle d’acteur de Valentin Fruitier (Cerf blanc – Le Barde) proposé par la mise en scène d’Anne Delbée renforce le caractère fantastique de l’œuvre et éclaire l’intrigue de quelques oracles divins poétiques… » (bachtrack) - Donizetti, Anna Bolena [France.tv] jusqu’au 16 avrilLiège, Opéra royal de Wallonie | 2019 | Giampaolo Bisanti / Stefano Mazzonis di Pralafera | « Grand classique servi sur un beau plateau vocal à Liège… Grande triomphatrice de la soirée pour sa prise du rôle-titre, Olga Peretyatko déploie un jeu fin et complexe… » (olyrix) « Plateau de luxe, magie des costumes et des décors, mise en scène qui respecte à la lettre les indications figurant sur le livret et sur la partition… » (resmusica) « Mise en scène d’une fidélité au livret exemplaire… La partie serait jouée d’avance si la prise de rôle d’Olga Peretyatko ne remettait sur le tapis la sempiternelle question des emplois de soprano romantique, récupérés plus souvent qu’à leur tour par des voix légères, capables d’en ciseler les coloratures – voire d’en surajouter – mais inaptes à en traduire la dimension dramatique… » (forumopera)
- Puccini, Madama Butterfly [France.tv] Nancy | saison 2018-2019 | Modestas Pitrėnas / Emmanuelle Bastet|Liège, Opéra royal de Wallonie | 2019 | Speranza Scappucci / Stefano Mazzonis di Pralafera | « Si Pinkerton revient bien à bord du navire Abraham Lincoln, c’est à bord d’un hélicoptère qu’il revient chez Butterfly, au cours d’une scène qui ne manque pas de provoquer quelques gloussements de la part du public (l’engin se pose sur le toit du vilain immeuble moderne qu’habite désormais Cio-Cio-San)… Pourtant, la première partie du spectacle semblait on ne peut plus traditionnelle, la transposition vers les années 1950 étant fort discrète. Dans un décor passablement kitsch, où il ne manque que le pont japonais cher aux mises en scène qui ravissait nos aïeux, Butterfly et son cortège font irruption dès l’ouverture, ce qui gâche un peu l’apparition prévue ensuite (forumopera) « Au-delà d’une distribution inégale, on en retiendra l’intéressant pari d’une transposition de l’action dans le contexte nippon plus récent, laquelle ne va pas sans ménager quelques surprises, outre un sensible détournement de l’argument frisant le contre-sens lors du tragique dénouement final… Que penser de la contestable et ultime surprise réservée au spectateur aux derniers instants de la représentation, laquelle trahit quelque peu le livret et l’essence de l’œuvre ? Après le suicide d’honneur, pudiquement masqué, de l’héroïne, Lady Pinkerton se précipite vers un landau… vide d’où elle ne peut extraire que couvertures et coussins. Le couple repartira meurtri et les mains vides aux États-Unis : pas de bambin à l’horizon. Butterfly a-t-elle fantasmé une hypothétique grossesse ? A-t-elle manipulé le lieutenant pour favoriser son retour et le piéger ? Ou l’enfant a-t-il disparu ? À chaque spectateur d’établir sa vérité avec cette tragique fin ouverte, réinventée de manière discutable. » (resmusica)
- Puccini, Madame Butterfly [Operavision] Nancy | saison 2018-19 | Modestas Pitrènas / Emmanuelle Bastet
Stockholm, Royal Swedish Opera | 2018 | Ben Gernon / Kirsten Harms | « Le dernier des trois grands opéras de Puccini, Madame Butterfly, est aussi beau que déchirant. La soprano lituanienne Asmik Grigorian chante le rôle-titre dans cette production colorée du Royal Swedish Opera, caractérisée par l’éclat et le kitsch du Japon d’après-guerre. » (Operavision) « Dans cette production, l’action a été déplacée (sans conséquence) vers une période postcoloniale au milieu du 20e siècle, avec la famille Butterfly dans des vêtements kitsch asiatiques… La voix d’Asmik Grigorian (Cio-Cio-San), à ce stade de sa carrière, est parfaite pour ce répertoire… Pour la première fois, j’ai vu à quel point elle est consciente de l’abandon de Pinkerton et comment sa croyance granitique en son retour est une façade, une mascarade désespérée qu’elle joue pour se duper. » (bachtrack) - Puccini, Tosca [FranceTV]
Aix en Provence, Festival | 2019 | Daniele Rustioni / Christophe Honoré | « Mise en abyme plutôt que représentation, la mise en scène de Christophe Honoré questionne le mythe de la diva à partir de l’opéra de Puccini. Un dispositif très élaboré et un plateau réglé au millimètre assurent un spectacle mémorable. » (lesechos) « La production, aussi brillante soit-elle, n’a pas toujours convaincu. Mais les musiciens de l’Opéra de Lyon font des merveilles, sous la direction acérée de Daniele Rustioni » (diapason) « Cela aurait pu être une parfaite réussite festivalière, à la manière de la Carmen revisitée par Dmitri Tcherniakov en 2017 : un grand titre populaire, mais investi du regard décalé d’un metteur en scène qui se refuse au premier degré littéral. Mais là où Tcherniakov, avec son jeu de rôles thérapeutique, avait recréé entre « ses » personnages des enjeux émotionnels analogiques à ceux du livret et de la musique, Christophe Honoré pose un concept qui ne fonctionne ni avec l’un ni avec l’autre » (L’Avant-scène opera) « Dans une saisissante mise en abyme, bien servie par la réalisation musicale, le cinéaste Christophe Honoré joue avec les mythes qui nourrissent la tubesque “Tosca” de Giacomo Puccini. » (Télérama) « Le public visiblement fasciné par cette expérience multimédia et l’occasion de voir les coulisses accueille chaleureusement cette production » (olyrix) « Tosca cesse d’être le polar haletant imaginé par Puccini pour se métamorphoser en une exploration crépusculaire du mythe de la diva » (forumopera) « Christophe Honoré, après un Cosi fan tutte lui aussi hors des normes, revient ainsi à Aix pour méditer non sur Tosca, mais sur ce que peut représenter Tosca pour un fan d’opéra, ou pour une Diva retirée des scènes. Dans un travail entièrement centré sur la Diva (ici Catherine Malfitano), il évacue Tosca pour s’intéresser à ce que l’œuvre a déterminé chez une diva qui ainsi revoie sa vie. Discutable, mais intelligent. » (wanderer) - Puccini, Tosca {Arteconcert]
Helsinki, Opéra | 2018 | Patrick Fournillier / Christof Loy | « Dans cette audacieuse production donnée à l’Opéra d’Helsinki à l’automne 2018, le metteur en scène allemand Christof Loy livre une vision personnelle d’un chef-d’œuvre de l’art lyrique. Traduisant par ses choix audacieux, l’intemporalité de la brutalité du monde, il apporte une dimension tragique au plus célèbre des opéras de Puccini, exprimant avec une intensité émotionnelle rare la dépravation de Scarpia (interprété par le ténor italien Tuomas Pursio) et le calvaire de la divine Tosca, à laquelle la soprano lituanienne Ausrine Stundyté donne sa pleine mesure. » (Arteconcert) « Tosca raconte une histoire horrible et troublante de sexe, de pouvoir et de violence, avec une brutalité brute merveilleusement exprimée par la musique de Puccini, pleine de détails psychologiques. Christof Loy joue sur cette brutalité sans se dérober et présente une lecture de l’histoire pleine de traits qui la rendent pertinente et compréhensible dans le monde d’aujourd’hui… Aušrinė Stundytė est une Tosca passionnée Sa capacité d’actrice est impressionnante. » (bachtrack) - Puccini, Turandot [ArteConcert] Nancy | saison 2013-14| Rani Calderon / Yannis Kokkos
Barcelone, Liceu | 2019 | Josep Pons / Franc Aleu | « Le choix du metteur en scène a été de transposer l’œuvre dans le futur… Pourquoi pas !… Le spectacle en lui-même est somptueux, mais trop c’est trop… débauche de laser, d’images synthétiques, de couleurs et de lumières, on ne sait plus où regarder, et les personnages principaux sont un peu noyés dans la masse… distribution dont la qualité première est l’unité et l’équilibre… orchestre boosté par un Josep Pons en grande forme. » (forumopera) « Si ce progrès technologique occupe la place prépondérante dans la lecture d’Aleu et Gómez, il est là pour être dénoncé. Les personnages sont divisés en deux mondes, séparés par la notion de l’Amour. L’univers auquel appartient Turandot est celui des robots et androïdes (joués par le chœur) qui idolâtrent son image de princesse insensible à l’amour des hommes. Par opposition, Timur, Liù et Calaf sont les êtres humains capables d’aimer et de se vouer au sacrifice… » (olyrix) - Puccini, Turandot [France.tv] Nancy | saison 2013-14 | Rani Calderon / Yannis Kokos
Madrid, Teatro real | 2018 | Nicola Luisotti / Robert Wilson | « Depuis sa Butterfly créée il y a très exactement 25 ans à l’Opéra Bastille, Robert Wilson n’avait plus abordé Puccini. Sa rencontre avec Turandot permet la création d’un spectacle visuellement fort, très bien servi musicalement. » (olyrix) « A 77 ans, Bob Wilson sait nous surprendre avec une approche scénique renouvelée. » (forumopera) « Une proposition de minimalisme académique basée sur la lumière, la couleur et le statisme typiques du langage de Wilson. Nicola Luisotti signe une direction musicale énergique et vibrante qui aide, et beaucoup, le résultat final. » (elasombrario) - Rossini, Ermione [Operavision]
Naples, San Carlo | 2019 | Alessandro De Marchi / Jacopo Spirei | « Considéré comme le plus ambitieux et le plus novateur de tous les opéras de Rossini, Ermione fut un échec lors de la première au Teatro di San Carlo, il y a 200 ans. L’œuvre fait aujourd’hui son retour au théâtre napolitain dans une nouvelle production du metteur en scène italien Jacopo Spirei avec la soprano américaine Angela Meade dans le rôle-titre. » (operavision) - Rossini, La Cenerentola [Operavision] Nancy | saison 2008-09 | Paolo Olmi / Stephan Grögler
Dublin, Irish National Opera | 2019 | Fergus Sheil / Orpha Phelan | « D’excellents solistes, un chœur raffiné et des décors de contes de fées » (bachtrack) - Rossini, Le Barbier de Séville [Operavision]
Santiago, Opéra national du Chili | 2019 | José Miguel Pérez-Sierra / Fabio Sparvoli | « Avec Levy Sekgapane, lauréat du concours Operalia, dans le rôle du comte Almaviva. » (Operavision) - Rossini, Le Barbier de Séville [France.tv] jusqu’au 5 avril
Rouen, Opéra de Rouen Normandie | 2018 | Antonella Allmemandi / Pierre Emmanuel Rousseau | « Luxueuse mise en scène, théâtralisée à l’extrême, qui nous emporte d’emblée à Séville… Exceptionnelle prestation de l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie, italianisé à souhait par la baguette confiante et sûre d’Antonello Allemandi… Attendu dans ce rôle à l’Opéra de Paris début 2020, le jeune ténor espagnol interprète Almaviva avec prudence… Dominant de loin la distribution rouennaise, la mezzo-soprano Lea Desandre, révélation des Victoires de la musique 2017, fait dans sa prise de rôle de Rosine des débuts étincelants. » (forumopera) « Lea Desandre vocalise avec grâce et une aisance naturelle, toujours audible: le même naturel avec lequel elle se meut sur scène, danse et joue… Le jeune ténor Xabier Anduaga est doté d’une voix très projetée, facile, sonore, étendue, avec une grande capacité à colorer, un timbre latin… La mise en scène est chez lui dans la voix, avec les différentes facettes du rôle. » (olyrix)
- Rossini, Guillaume Tell [Operavision] à partir du 7 avril
Pesaro, Rossini Opera Festival | 2013 | Michele Mariotti / Graham Vick | « Flop ! Faiblesse majeure, commune malheureusement à tous les artistes, le français est incompréhensible… Pour ajouter enfin à l’insatisfaction, la réalisation scénique est d’une pauvreté qui frise l’indigence… D’un tel gâchis, que reste-t-il à sauver ? La direction de Michele Mariotti, et des bribes d’interprétation. » (forumopera) - Verdi, Don Carlos [France.tv]
Liège, Opéra royal de Wallonie | 2020 | Paolo Arrivabeni / Stefano Mazzonis di Pralafera | « Le public liégeois apprécie la sagesse des mises en scène très (trop, à certains yeux ?) traditionnelles. Il ne faudra donc pas chercher ici une refonte psychanalytique du livret ou une relecture politique plus récente de l’ouvrage… La distribution de très haut niveau n’appelle quant à elle que des éloges. Réussite musicale assez exemplaire de cet ambitieuse, fidélissime et marathonienne réalisation opératique. » (resmusica) « Tableau après tableau – tous dotés d’un décor différent –, costumes après costumes – plusieurs centaines –, on sent que le directeur de l’Opéra Royal de Liège Wallonie et metteur en scène, Stefano Mazzonis di Pralafera, a voulu mettre le paquet, non pour épater la galerie mais par amour profond de l’œuvre. » (forumopera) - Verdi, Falstaff [ArteConcert] jusqu’au 18 avril
Hambourg, Opéra d’Etat | 2020 | Axel Kober / Calixto Bieito | « Calixto Bieito vient de jeter son dévolu sur l’opéra de Verdi qu’il conçoit comme une satire apocalyptique de la société du divertissement, comme un récit archétypal du monde moderne. Cette comédie grinçante nous renvoie à la dimension tragicomique de l’existence humaine. Calixto Bieito fait de Falstaff un (anti)héros du quotidien, un noceur mélancolique, un cabochard charismatique dont les provocations servent de révélateur à notre société. » (ArteConcert) - Verdi, I due Foscari [Operavision] à partir du 14 avril
Parme, Teatro Regio | 2019 | Paolo Arrivabeni / Leo Muscato | « Leo Muscato choisit de ne pas bouleverser l’histoire ou de superposer des questions particulières ou des dramaturgies supplémentaires . La direction raconte, de façon réaliste et efficace, l’histoire. » (gbopera) « Les indéniables beautés de la partition de Giuseppe Verdi, surtout concentrées dans le 3ème acte, d’une écriture vocale flamboyante, peuvent difficilement faire oublier les limites du livret de Francesco Maria Piave, d’une désespérante absence de ressort dramatique, et même d’évolution psychologique pour les trois personnages principaux. Pour la mise en scène, on est allé chercher l’homme de théâtre italien Leo Muscato… Dommage qu’il se borne à créer des atmosphères, sans donner de directives précises aux chanteurs, contraints de se replier sur leur propre panoplie de gestes et d’attitudes… Le décor unique, propret et rationnel (sous forme de cyclorama), d’Andrea Belline cède que brièvement à l’exotisme direct d’une Venise somme toute imaginée, tandis que les costumes très XIXe transposent l’histoire à une époque plus proche de nous. » (opera-online) - Verdi, La Traviata [ArteConcert] jusqu’au 13 avril
Rome, Opéra| 2016 | Jader Bignamini / Sofia Coppola | « Au printemps 2016, la cinéaste Sofia Coppola dévoilait sa première mise en scène lyrique à l’Opéra de Rome : une “Traviata” sur son trente et un, avec des costumes conçus par la maison de couture Valentino (ArteConcert) « La mise en scène de Sofia Coppola, sa première pour l’opéra, dans des costumes du créateur de la marque Valentino et des décors de Nathan Crowley, n’apporte que de jolies images extrêmement classiques et déjà vues au chef-d’œuvre de Verdi. D’une grande salle avec un escalier massif au I à un lit volumineux au III, on ne retient de cette proposition que le jeu d’acteur bien travaillé. » (resmusica) - Verdi, La Traviata [France.tv]
Orange, Chorégies | 2016 | Daniele Rustioni / Louis Désiré | « Dispositif scénique beau et puissant assorti de projections bien distribuées, à la fois cadre de scène et miroir brisé – le paradoxe selon Diderot ? –, où le chœur même est un mur de plus, un motif en soi, et d’autant plus oppressant qu’il est mouvant, comme une marée au reflets/éclairages changeants parfaitement adaptés au lieu… Engagé et long « en oreille », l’Alfredo de Francesco Meli… Fameux, aussi, le Germont de Placido Domingo… Verdi a qualifié ainsi les qualités de son interprète : elle « est belle, émouvante, se tient bien en scène, qualités optima pour La traviata ». Ermonela Jaho est tout cela. » (forumopera) « Sans atteindre des sommets de hardiesse et d’imagination, la mise en scène de Louis Désiré résout la difficile équation d’une scène à la fois très large et peu profonde. »(resmusica) - Verdi, Nabucco [France.tv] Nancy | saison 2014-15 | Rani Calderon / John Fulljames |
Vérone, Arènes | 2017 | Daniel Oren / Arnaud Bernard | « Parti-pris du metteur en scène qui replace l’œuvre à l’époque de sa composition : il ne s’agit plus des Hébreux prisonniers des Babyloniens sous Nabuchodonosor dans la Bible, mais de l’Italie occupée par l’Autriche à l’époque de Verdi, au milieu du XIXe siècle. Rapport pertinent bien entendu… Indéniablement, le spectacle “en met plein les yeux”, mais pas les oreilles : le grand show est fait pour être vu de loin, apprécié depuis les arènes, car en vidéo les figurants sont montrés de près et, pour ne pas perturber la musique, ils s’agitent sans émettre un son, comme de vieux personnages d’un film muet. »(olyrix) « la transposition de Nabucco en plein Risorgimento non seulement fonctionne mais fait naître un réseau de correspondances pertinentes, sans se priver d’effets spectaculaires (on est quand même à Vérone !) dont l’impact visuel est toujours nourri d’une épaisseur sémantique réelle… les interprètes sont hélas trop souvent loin de l’irréprochable, y compris les chœurs vaillants (nombreux !) mais peu stylistes. » (avant-scèneOpéra)
Si vous aimez les opéras français…
- Bizet, Carmen [Operavision] jusqu’au 24 avril
Pékin, National Centre for the Performing Arts | 2019 | Zhang Guoyong / Francesca Zambello | « La mezzo-soprano espagnole María José Montiel incarne la séduisante sevillana dans cette production festive de l’« Œuf géant » de Pékin. » (Operavision)
- Offenbach, La Belle Hélène [ArteConcert] Nancy | saison 2018-2019 | Laurent Campelone / Bruno Ravella |
Paris, Châtelet | 2015 | Lorenzo Viotti / Giorgio Barberio Corsetti et Lorenzo Viotti | « Il n’est pas certain que le Théâtre du Châtelet ait été bien inspiré de faire encore appel au tandem formé par Giorgio Barberio Corsettiet Pierrick Sorin. Si l’incrustation de l’image des chanteurs dans une vidéo projetée au dessus d’eux sur grand écran avait fait son effet pour la Pietra del Paragone en 2007, le procédé, repris plusieurs fois depuis, commence à s’essouffler. A trop se préoccuper de virtuosité technique, la mise en scène oublie deux clés, essentielles pourtant au genre opéra bouffe : le théâtre et l’humour. Sur écran, les visages n’ont pas toujours intérêt à être vu en gros plan tandis que sur le plateau, cruellement nu, il ne se passe rien. L’abus de gags a parfois pu nuire à la comédie. Ici, à l’inverse, l’interprétation est d’une telle sagesse que le livret et la musique sont seuls à dérider la salle. » (forumopera) - Offenbach, Les Contes d’Hoffmann [ArteConcert]
Bruxelles, La Monnaie | 2019 | Alain Altinoglu / Krzysztof Warlikowski | « Warlikowski a déjà enrichi des œuvres par son inventivité scénique, mais là, il n’apporte vraiment pas grand-chose aux Contes d’Hoffmann… » (opera-online) « Krzysztof Warlikowski revisite Les Contes d’Hoffmann en plongeant l’intrigue d’Offenbach dans la légende des stars hollywoodiennes. Une balade où il rend hommage à quelques icônes adorées du 7e art pour mieux diaboliser les hommes qui prétendent modeler le destin des actrices pour le compte des studios. » (lesinrocks) « Plombée par un orchestre défait, la mise en scène de Warlikowki vaut surtout pour l’écrin qu’il offre à une interprète majeure, Patricia Petitbon. » (resmusica) « « La mise en scène se métamorphose en une œuvre américanisée, opulente et cinégénique. Les codes s’intègrent du théâtre au cinéma en passant par l’opéra : ici tout se joue et se chante (parfois trop pour tout capter). » (olyrix)
Si vous aimez les opéras allemands…
- Beethoven, Leonore [ArteConcert]
Vienne, Opéra | 2020 | Tomas Netopil / Amélie Niermeyer | « Seul et unique opéra de Beethoven, Fidelio est aujourd’hui le plus souvent donné dans sa version de 1814. En cette année Beethoven 2020, l’Opéra de Vienne propose pour la première fois la version jouée lors de la création en 1805 sous le titre de Leonore. Amélie Niermeyer signe la mise en scène de cet ouvrage d’un Beethoven à la fois illustre et méconnu. » (ArteConcert) - Beethoven, Fidelio [ArteConcert]
Salzburg, Festival | 2015 | Franz Welser-Möst / Claus Guth | « Si ce Fidelio ne décolle presque jamais, c’est tout d’abord en raison d’une exécution musicale qui écrase l’œuvre sous des traditions que rien ne justifie et qui ajoutent à son côté bancal… En Florestan, Jonas Kaufmann impressionne dès son arrivée, avec de magnifiques pianissimo et crescendo sur le « Gott » d’entrée. Malgré un timbre toujours envoûtant, il est par la suite moins percutant… De la mise en scène de Claus Guth… il y a peu de choses à dire tant l’œuvre semble avoir totalement désintéressé son metteur en scène. Aberration dramatique injustifiable, les dialogues parlés sont coupés, et remplacés par des bruitages dignes d’une installation d’art contemporain (bourrasques de vent, bruits métalliques, larsens). L’action se trouve ainsi systématiquement interrompue, au détriment tant du rythme (dans une œuvre qui est en déjà peu pourvue) que de la lisibilité du drame. Le décor est magnifique mais glacial, les chanteurs prennent la pose mais ne jouent pas, et le tout permet de faire des photos chics pour le dossier de presse mais manque totalement de sens et de théâtre. « Cerise sur le gâteau », une comédienne qui apparaît comme un double de l’héroïne s’agite en parlant en langage des signes. Le metteur en scène souhaitait par cette brillante trouvaille symboliser l’absence de communication entre les hommes, ce qui est un peu gonflé de la part de quelqu’un qui fait donner un Singspiel en supprimant les dialogues ! » (revopera) « La lecture pseudo psychanalytique de Guth, aussi froide qu’aseptisée, vaguement inspirée par le film avant-gardiste de Kubrick 2001 Odyssée de l’espace, ne fait qu’accentuer les faiblesses du livret… Face à un tel carnage, on se demande ce qui a bien pu pousser le metteur en scène à accepter un tel projet… Fort heureusement Jonas Kaufmann est là pour relever le niveau et nous aider à supporter ce pensum… Remarquable direction de Franz Welser-Möst à la tête des Wiener Philharmoniker. » (wanderersite) « Cherchant à en percer les mystères à la manière d’une exégèse psychanalytique, Claus Guth montre une nouvelle fois que le théâtre et l’opéra sont pour lui des lieux de recherche, d’une inépuisable et nécessaire expérimentation. » (forumopera) - Gluck, Alceste [Operavision] à partir du 3 avril
Venise, La Fenice | 2015 | Guillaume Tourniaire / Pier Luigi Pizzi | « Dans cette production de La Fenice, qui se base sur la moins célèbre version originale italienne, le metteur en scène Pier Luigi Pizzi concentre l’action sur le drame émotionnel du sacrifice d’Alceste. » (Operavision) - Korngold, Violanta [Operavision]
Turin, Teatro regio | 2020 | Pinchas Steinberg / Pier Luigi Pizzi | « Violanta, qui se déroule au carnaval de Venise, est le deuxième opéra de Korngold, qu’il composa à l’âge de 17 ans. » (Operavision) - Schreker, Der ferne Klang [Operavision] jusqu’au 18 avril
Stockholm, Royal Swedish Opera | 2019 | Stefan Blunier / Christof Loy | « Franz Schreker était un compositeur populaire au début du XXe siècle, jusqu’à ce que sa musique soit interdite par les Nazis parce qu’il était d’origine juive. Der ferne Klang, sa première œuvre majeure, est un opéra romantique tardif de grandes passions. Le metteur en scène Christof Loy est de retour au Royal Swedish Opera avec cette mise en scène onirique. » (Operavision)
Si vous aimez les opéras polonais, slaves…
- Dvorak, ,Rusalka [Operavision]Nancy | saison 2010-11 | Christian Arming / Jim Lucassen
Anvers, Opéra Ballet Vlaanderen | 2020 | Giedré Šlekytė / Alan Lucien Øyen | « Rusalka, conte lyrique inspiré de La petite sirène ou encore de Undine, est l’avant-dernière œuvre de Dvořák et l’un de ses plus grands succès. Dans cette production de l’Opéra Ballet Vlaanderen, le metteur en scène et chorégraphe norvégien Alan Lucien Øyen apporte une nouvelle dimension à ce chef-d’œuvre du répertoire tchèque en dédoublant les personnages principaux sur scène, à la fois représentés par un·e chanteur·se et un·e danseur·se, renforçant ainsi le profond onirisme de l’opéra. Le personnage de Rusalka est incarné par l’impressionnante soprano sud-africaine Pumeza Matshikiza et l’orchestre dirigé avec brio et intensité par la cheffe lituanienne Giedré Šlekytė. » (Operavision) - Moniuszko, Halka [Operavision]
Varsovie, Poznan Opera | 2019 | Gabriel Chmura / Paweł Passini | « Dans les hauts plateaux polonais, une paysanne sensible a donné son cœur et son corps à un riche propriétaire terrien. Mais maintenant, il prévoit d’épouser quelqu’un d’autre.La tragédie romantique de Moniuszko, qui met en scène mésalliance et tension sociale, est considérée comme l’un des plus beaux opéras du répertoire polonais. Le Poznań Opera présente sa production sur l’immense scène du Grand Théâtre de Varsovie en tant qu’invité du Polish National Opera. » (Operavision)
- Smetana, La Fiancée vendue [Operavision]
Wormsley, Garsington Opera | 2019 | Jac van Steen / Paul Curran | « De l’ouverture vibrante à la polka contestataire, Smetana place la danse au cœur de son œuvre étincelante. Cette célébration festive de la culture et de l’identité tchèques change de décor pour prendre place au cœur de la campagne anglaise avec cette nouvelle production du Garsington Opera. » (operavision) - Weinberger, Tempêtes de printemps [Operavision]
Berlin, Komische Oper | 2018 | Jordan de Souza / Barrie Kosky | « Composé par le célèbre compositeur tchèque juif Jaromír Weinberger, Tempêtes de printemps fut créé à Berlin dix jours à peine avant la prise du pouvoir par les nationaux-socialistes. Cette opérette unique en son genre ne fut par la suite plus jamais jouée. Aujourd’hui, 87 ans plus tard, elle renaît de ses cendres avec cette nouvelle production de Barrie Kosky. » (Operavision) - Zajc, Nikola Šubić Zrinjski [Operavision]
Zagreb, Croatian National Theatre | 2019 | Nikša Bareza / Krešimir Dolenčić | « L’opéra patriotique d’Ivan Zajc relate l’histoire du leadership audacieux et du sacrifice héroïque de Nikola Šubić Zrinjski au cours du siège de Siget. Doté d’une musique puissante – dont le vibrant chœur d’hommes « U boj, u boj! » – cet opéra occupe une place de choix dans le répertoire croate depuis sa création en 1876, qui connut un succès retentissant. » (operavision)
Si vous aimez des opéras plus contemporains…
- Bjarnasson, Brothers [Operavision]
Budapest, Müpa Festival | 2019 | Bjarni Frímann Bjarnason / Kasper Holten | « Le compositeur Daniel Bjarnasson, acclamé par la critique pour son premier album Processions (2010), offre une magnifique composition musicale, aux airs d’opéra et de musique de film, qui allie modernité, politique [l’œuvre plonge le spectateur dans la conscience d’un soldat tout juste revenu d’Afghanistan et tiraillé par ses démons] et art et dénote par ses allures tantôt shakespeariennes, tantôt hollywoodiennes. » (arteconcert) - Britten, Le Tour d’écrou [Operavision]
Leeds, Opera North | 2020 | Leo McFall / Alessandro Talevi | « Inspiré d’une nouvelle fantastique de Henry James, ce thriller psychologique captivant atteint de nouveaux niveaux de terreur et de claustrophobie dans cette production effrayante d’Alessandro Talevi. La musique de Britten, d’une beauté troublante, fait monter la tension jusqu’au point de rupture. » (Operavision) - Corigliano, Les Fantômes de Versailles [ArteConcert]
Versailles, Opéra royal | 2019 | Raphaël Pichon / Valérie Lesort et Christian Hecq | « Au purgatoire, Beaumarchais tente de réécrire le cours de l’Histoire et de sauver la tête de Marie-Antoinette en empêchant l’affaire du Collier de la Reine : voici posé l’argument des Fantômes de Versailles, commandés au compositeur John Corigliano et au librettiste William Hoffman par le Metropolitan Opera de New York pour son centenaire en 1991. » (diapason) « C’est un clin d’œil aux poncifs sur l’opéra contemporain que le compositeur a voulu faire en introduisant l’au-delà où languissent les fantômes de Marie-Antoinette, de Louis XVI et de leur cour… Dès que commence la représentation de l’opéra que Beaumarchais a imaginé pour les distraire de leur ennui… la musique bascule dans le pastiche et nous offre une enfilade de jolis numéros que traversent de fugitives réminiscences des Noces de Figaro et du Barbier de Séville, parmi d’autres un peu moins reconnaissables, et dont le style paraît directement venu de la comédie musicale et mâtiné d’écriture savante. (avant-scene opera) - Filidei, L’Inondation [ArteConcert]
Paris, Opéra Comique | 2019 | Emilio Pomàrico / Joël Pommerat | « Il y a des soirs, certes pas tous, où s’impose le sentiment d’avoir assisté à une création lyrique exemplaire, rencontre alchimique entre un livret, une partition, un spectacle, des interprètes pour les servir. » (diapason) « De quoi déjouer tous les apriori sur la musique contemporaine : l’émotion est là, elle vient à nous et il suffit de la ramasser à nos pieds » (bachtrack) « Accrochés par le drame humain dans lequel ils pénètrent peu à peu, happés par l’Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par Emilio Pomarico, subjugués par un univers sonore fracassant tout en pouvant entendre soudain voler une mouche, les spectateurs demeurent, pour la plupart, fascinés durant deux longues heures. Un triomphe mérité ! » (forumopera) - Henze, The Bassarids [Operavision] jusqu’au 12 avril
Berlin, Komische Oper | 2019 | Vladimir Jurowski / Barrie Kosky | « Un drame déchirant se déroule, opposant contrôle et liberté, raison et débauche, personnifié par le jeune roi Penthée et le dieu Dionysos… Casting superbe… Kosky suit le principe de base d’un drame grec: le chœur commente les événements, la plupart des actions se déroulant sur les marches… Jurowski a sollicité la précision rythmique de ses musiciens, laissant libre cours aux mélodies atonales et somptueuses. » (bachtrack) « La sobriété esthétique et le dépouillement scénographique assoient au centre du projet la partition sensuelle et monumentale du compositeur allemand (créée en 1966 à Salzbourg), la beauté envoutante de l’orchestre dirigé par le chef Vladimir Jurowski, la prouesse du chœur et des chanteurs tous somptueux. » (toutelaculture.com) - Kalniņš, I Played, I Danced [Operavision]
Riga, Latvian National Opera & Ballet | 2020 | Mārtiņš Ozoliņš / Laura Groza-Ķibere | « Avec ses personnages folkloriques, ses lutins, son roi démon à trois têtes et sa taupe-grillon chantante, I Played, I Danced est une histoire unique en son genre. Composée en 1977, l’œuvre d’Imants Kalniņš mêle un langage musical élaboré au folklore letton pour créer un monde sonore unique et émouvant. La jeune metteuse en scène lettone Laura Groza-Ķibere et l’artiste visuelle Miķelis Fišers subliment l’énergie sauvage de cet opéra dans leur nouvelle production qui pose la question suivante : à quel point devons-nous combattre les démons du passé tout en luttant pour un avenir meilleur ? » (Operavision) - Manoury, Kein Licht [Arteconcert]
Paris, Opéra comique | 2017 | Julien Leroy / Nicolas Stemann | « Elfriede Jelinek au livret, Philippe Manoury à la musique et Nicolas Stemann à la mise en scène : trois grandes figures de la création contemporaine ont collaboré pour mettre sur pied “Kein Licht”. Ce “thinkspiel” a été créé en réaction à la catastrophe de Fukushima. Menée tambour battant par deux comédiens, cette œuvre est donc un véritable pamphlet contre le nucléaire. » (Arteconcert) « Les codes de l’opéra doivent sans cesse être revus, surtout aujourd’hui. C’est dans cet esprit que le compositeur propose une nouvelle forme de théâtre musical: le thinkspiel… Conception théâtrale, radicalement opposée aux berceuses habituelles des spectacles lyriques traditionnels. Ici, le chant et la voix parlée se mêlent l’un à l’autre, si bien qu’il devient difficile de discerner l’opéra du théâtre… Si l’électronique et la voix parlée viennent souvent interférer avec le chant, celui-ci reste maître de la situation, et s’articule assez naturellement. L’écriture vocale reste ainsi très lyrique, dans la pure tradition des récitatifs chantés de Wagner ou Debussy. » (forumopera) - Piazolla, Maria de Buenos Aires [ArteConcert]
Strasbourg, Opéra national du Rhin | 2019 | Nicolas Agullo / Matias Tripodi | « L’opéra-tango d’Astor Piazzolla, sur le livret d’Horacio Ferrer, poursuit le Festival Arsmondo consacré par l’Opéra National du Rhin à l’Argentine. Le ballet maison et l’orchestre argentin La Grossa séduisent et renforcent la force vocale d’Ana Karina Rossi. » (olyrix) - Stockausen Stockausen, Aus Licht [ArteConcert]
Amsterdam, Dutch National Opera | 2019 | Kathinka Pasveer / Pierre Audi | Initié en 1977 et achevé en 2003, Aus Licht est un cycle de sept opéras, durant au total 29 heures, jamais joué dans son intégralité, avec lequel Karlheinz Stockhausen tente de recréer le monde. Chaque opéra du cycle est dédié à un jour de la semaine, auquel correspondent une planète et divers attributs issus de la mythologie. En juin 2019, le Dutch National Opera en a présenté un condensé qui a tout de même nécessité trois jours de représentation. Quelques extraits avant la mise en ligne d’un best of en fin d’année : 1. Mädchen prozession / 2. Luzifer’s Tanz / 3. Engel Prozessionen / 4. Helikopter Steichquartett / 5. Michaels Reise um die Erde - Stravinsky, The Rake’s Progress [ArteConcert] Nancy | saison 2011-12 | Tito Munoz / Carlos Wagner
Festival d’Aix en Provence | 2017 | Tim Brown / Simon McBurney | « C’est étonnamment le travail du metteur en scène britannique Simon McBurney qui vise juste, à l’inverse des autres composantes… » (resmusica) « Sa vision de The Rake’s Progress repose sur une excellente idée de départ, mais qui, à elle seule, ne suffit pas à porter le spectacle aux sommets les plus élevés… » (forumopera) « la direction musicale n’est pas à la hauteur de l’imaginaire stravinskien… » (Télérama) « Avec une distribution très homogène, et un spectacle accompli, c’est un succès incontestable… » (wanderersite)