Rapport Sonrier sur « La politique de l’art lyrique en France »

A l’issue de la mission que lui a confiée la ministre de la Culture en octobre 2020, Caroline Sonrier, directrice de l’Opéra de Lille, avec le concours d’Emmanuel Quinchez, a remis le 5 octobre 2021 son rapport sur « La politique de l’art lyrique en France ». Ce rapport, qui dresse un état des lieux très complet de la production lyrique en France, propose un socle commun pour l’Etat, les collectivités territoriales et les professionnels en vue d’engager le dialogue entre toutes ces parties afin de construire un cadre unifié et renouvelé pour l’Opéra du XXIe siècle. Vous pouvez consulter l’intégralité du rapport en cliquant ici La politique de l’art lyrique en France – Rapport de mission (5.09.2021), ou une synthèse en cliquant ici  La_politique de l’art lyrique en France – Synthèse.

Comment la question écologique travaille les maisons d’opéra (Simon Hatab)

Vous lisez sans doute régulièrement Simon Hatab, au moins quand vous consultez les textes publiés dans le programme de notre Opéra : il en est effectivement le rédacteur attitré. Il vient de publier un texte fort intéressant dans le blog de la revue Alternatives théâtrales : Réparer un territoire, imaginer de nouveaux récits : Comment la question écologique travaille les maisons d’opéra ? (cliquer sur le titre)

Les Indes galantes, un documentaire de Philippe Béziat

Je vous encourage à aller voir le documentaire « Indes galantes » réalisé par Philippe Béziat et qui passe actuellement au Caméo Saint-Sébastien. Le titre de ce documentaire est un peu trompeur car il ne traite pas de la production dans son ensemble des Indes galantes, opéra-ballet de Rameau donné à la Bastille fin 2019, mais principalement de la partie « ballet » de cette production et de la collaboration de la chorégraphe Bintou Dembélé et de ses danseurs avec le metteur en scène Clément Cogitore et le chef Leonardo García Alarcón à la tête de la Cappella Mediterranea et du Chœur de chambre de Namur. Le documentaire réussit à montrer l’engagement des danseurs spécialistes des danses urbaines, le popping, de flexing, de voguing…, et leur intégration revendiquée à cette œuvre commune qu’est la production d’un opéra. L’admiration réciproque des chanteurs et des danseurs est très perceptible. On peut juste reprocher au documentaire de monter en épingle au final la réception contrastée du spectacle : d’un côté un public debout tous les soirs contre une critique divisée. Les questions posées par certains critiques sur la mise en scène de Clément Cogitore ne sont pas nécessairement celles de traditionalistes attardés. A noter qu’Arte propose toujours ici une version resserrée (1h51 sur les trois heures initiales) de la captation réalisée en 2019 par François-René Martin.

Le Débat : Opéra, Coronavirus, 2021 et au-delà ?

La webzine ForumOpera a réalisé, en collaboration avec l’Université de Bologne Alma Mater et la RTBF, une série d’entretiens sur le thème « Opéra, Coronavirus, 2021 et au-delà ». Ces entretiens (en français) sont animés par Valerio Tura (Université de Bologne).
Le premier entretien (très intéressant) réunit Sophie de Lint, la directrice du DNO Amsterdam et Christophe Seuferle, le directeur du Deutsche Opera Berlin (cliquer ici)

Le second entretien réunit Caroline Sonrier, la directrice de l’Opéra de Lille, et Dominique Meyer, le directeur de La Scala de Milan (cliquer ici)

En contrepoint de ces positions, voici celle exprimée par Peter Gelb, le directeur du Metroplitan Opera de New York, dans un entretien récent avec le magazine Diapason (cliquer ici)